——影评人 吴立申
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着战马西斯科来到了神奇的西部。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定在无人的哨所中住下。
邓巴独自过着平静而单调的生活，这无边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。他发现总有一只狼在周围出没，但它好像并无恶意，而是好奇地关注着这里的一切。由于它的两腿前端呈乳白色，好像套了一双袜子，于是，邓巴便称它为“双袜”。在这荒野上，双袜和西斯科是邓巴最忠实的伙伴。
有一天，邓巴正在河里惬意地游泳，被一个印第安人——苏族人的巫医“踢鸟”发现了。回到苏族的营地后，踢鸟向部落首领“十熊”报告了看到白人的情形。部落里对于如何对付这位白人反应不一，踢鸟认为此人能单独在此地立足必有某种法术，或许可以通过他与白人达成约定，而勇猛的武士“风中散发”则不愿容忍在自己的土地上看到白人的出现。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中，他救起了一位想要自杀的苏族女人“挥拳而立”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把挥拳而立交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人，他们一致同意去回访邓巴。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地，邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。与此同时，邓巴与挥拳而立之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄，所有的苏族人都很敬慕邓巴，他们祝福邓巴与挥拳而立的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他决定同苏族人一起生活。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。对方看到印第安人装束的邓巴就开枪射击，爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打，他们认定邓巴是叛徒，并派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴，双袜也受了伤。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子挥拳而立离开了苏族人的村落。18年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃了他们世代相传的土地。
一首对美国西进历史的挽歌
西部片曾经在好莱坞甚至世界电影史上都占据着重要地位，它以金戈铁马的豪情和气吞山河的魄力贯穿在美国的电影发展史上，重现了一段又一段的辉煌历史和篇章，产生了一代又一代的英雄人物和英雄事迹。但在80年代后，新好莱坞时代似乎不再青睐西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的类型片，则接过了西部片的题材与手法，争取了年轻一代的观众。
1990年，勇敢的探索者凯文·科斯特纳首次执导并主演的《与狼共舞》在西部片逐步走向衰落的时候取得了辉煌的成功，横扫当年奥斯卡，震惊世界影坛。它不但重新唤起了人们对西部英雄的缅怀和关注，更以一个全新的角度和视点，把旧西部电影中被忽略和丑化的印第安部族作为主要角色，重现了他们不为人知的真实面貌和真挚情感。
影片在银幕上第一次完整地再现了一个世纪前印第安人质朴纯真的生活，对美国政府犯下的灭绝种族、毁灭印第安文化的罪恶进行了大胆的揭露，对好莱坞西部片的叙事主题进行了革命性的冲击，科斯特纳抛弃了西部片的怀旧色彩，全片张扬着一种全新的自我意识，使西部片在好莱坞重振雄风。
在接近4个小时的激情演绎中，凯文·科斯特纳表现出令人敬佩的专业操守和专业水准，他不但在影片的取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法彻底打破了种族界限，以平等的角度对少数民族进行客观的描述和评价，对淳良质朴、勤劳勇敢等传统美德进行了赞美，并对和平共处、友爱互助等民族相处之道给予了肯定和支持，使充满浪漫主义的跨种族爱情故事感人肺腑、意义深远。影片中甚至对西部开拓的历史在一定程度上提出了疑问，对野蛮的战争和争斗进行了控诉。《与狼共舞》所表现出来的进步思想和深刻内涵不但得到主流社会的高度评价，在少数部族中，尤其是印第安土著中引起的反应更是空前激烈，凯文·科斯特纳也因而赢得了人们的普遍尊敬。佚名
《走出非洲》是一部充满传奇色彩的爱情伦理片，影片根据丹麦女作家艾萨克·丹森的同名自传体小说改编拍摄，由美国演技派女星梅丽尔·斯特里普和最富于魅力的银幕偶像罗伯特·雷德福主演。
这是一部描写从获得到丧失的影片——丧失了像田园牧歌般美好、淳朴的生活。影片描述了非洲土著人的生活，将迷人的非洲奇观同动人的爱情故事完美地融为一体，产生了一种震撼人心的艺术感染力。
《天地无限》是凯文·科斯特纳自《与狼共舞》问世13年后的又一部西部片，科斯特纳在片中同样一人身兼制片、导演、主演3职，此片被认为是《与狼共舞》的姐妹篇。
19世纪80年代是放荡不羁的牛仔时代，蛮荒而美丽的北美西部平原是一片既自由又混乱的土地，在这里，拓荒者可以任意占有西部平原上任何一块无主的土地，并选择将自己的生命永远留在辛勤的劳作与坚实的草原之上。不过与此同时，也有着喜好自由的蛮荒骑士，他们以放养牧牛为生，在自由的平原上畅游。查理、苏、莫斯和老板斯皮尔曼就是这样一支生存在蛮荒时代尾声的拓荒队伍。
对于没有边界可言的新西部，放牧本是自由的工作。但是随着更多拓荒者的到来，土地有了自己的价值，放牧者渐渐成为不受欢迎的对象。但查理和他的伙伴们却还对这些莫名而来的敌意毫无戒备。直到队中的莫斯在前往附近的小镇采购补给品却一去不返时，伙伴们才发现自己的处境已经不妙。当他们赶到时，镇上的“土皇帝”巴克斯特已经联合警长设下了圈套，将莫斯以破坏秩序为名揍了个半死，并且还毫无隐讳地放下话来：只要斯皮尔曼等人再出现在小镇周围，他们就决不会再让他们活着离开。于是被逼得走投无路的西部牛仔们拿起武器并肩作战，发誓要为蛮荒的西部时代留下自己的血泪与热情……
二十五、情人
一段伤感而唯美的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
1991年出品
导 演：让·雅克·阿诺
主 演：梁家辉 简·玛琦
法国戛纳电影节入选影片之一
法国一九九一年度《电影手册》佳片之一
法国著名女作家杜拉斯在她曾经的中国情人去世12年以后，写下了小说《情人》，她以饱含深情、疯狂而又肆无忌惮的文字回忆了自己16岁时的那段异国之恋，小说在1984年获得龚古尔文学奖，使她成为当今世界上最负盛名的法语作家。《情人》是杜拉斯的巅峰之作，它对性爱故事和其他生活的描写具有音乐一般的韵律美，使这部小说成为了备受推崇的现代小说范本，后来此书又被翻译成多种文字，风行世界。
1991年，法国著名导演让。雅克。阿诺将这部小说搬上银幕，影片由曾获香港金像奖及台湾金马奖的影帝梁家辉和法国年仅15岁的模特简。玛琦主演，其艺术性的性爱镜头令人叹为观止，上映之初即打破了法国影片的票房记录，并入选戛纳电影节，受到了广泛的好评。
《情人》讲述了一段注定没有归宿的爱情，这段感情被演绎得如诗如画，如痴如醉，到头来却又让人痛彻心扉。它让越来越多的人开始重新审视世间男女的关系——男人和女人都是要在对方的瞳仁里才能看见自己的，世界只有在男人和女人的对视中才能达乎完整。
杜拉斯的《情人》聚焦于个人的心灵史，折射着人生与社会的现实，具有着洞烛世事的人性的亮度与意义。其间的情感力量充满着巨大的活力，在时间的长河里生生不息，令人惊叹。肉体的欢爱是短暂的、瞬间的，而情感的审美在时间与距离中显得恒久、真实而又可贵。
——法国龚古尔文学奖评委会
凭良心说，除杜拉斯的《情人》之外，近十几年来没读到过什么令人满意的小说。我喜欢过不少小说，但这些小说是帮我解决人生中的一些疑惑的，而《情人》解决的是有关小说自身的疑惑。这本书的绝顶美好之处在于，它写出了一种人生的韵律。书中的性爱和生活中别的事件都按一种韵律来组织，使我完全满意了。
——著名作家 王小波
法国电影一直以其骨子里的优雅、细腻成为世界电影中的贵族，虽然这个贵族一度艳丽精致的蕾丝外衣如今已暗淡了不少，但绝没有人在提及世界电影时会遗忘法国。法国电影有时真实得近乎赤裸裸的风格使得它自身走向人性的极致，就像《情人》那样，它绝对是一部惊世之作。
——佚名
《情人》描述了一段颇具东方情调的异国之恋，它以其悠远如诗的抒情风格再现了一场从一开始就注定了分离的无望爱情。影片公映后，梁家辉扬名世界，在法国，在英国，在日本，不计其数的女性为他痴迷，把他封为“法国王子”。梁家辉是这样笑谈“王子”这个称号的：“我到现在还没有看到过一个30多岁的白马王子呢！”
——影人评论
川流不息的湄公河，宽阔的河面，喧闹的渡口……这一切都是1929年越南码头的情景。当时的越南还是法国的殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。
在开往西贡的渡轮上，一名15岁的法国少女头戴一顶很奇特的男式礼帽，凭栏而立。她在西贡女子寄宿学校读书，每逢假期便回家，假期结束再返回学校。她的家境很不幸，没有父亲，母亲的收入也很少，大哥皮埃尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，这种家庭环境常常使她感到窒息。
一辆黑色的豪华轿车驶上了渡轮，打断了少女纷纭的思绪。从车上走下来一位阔少爷——东尼，他是华侨富翁的独生子，刚从巴黎归来，奉父亲的命令完婚。东尼已经注意了少女很久，他缓缓地来到她身边，用流利的法语同她交谈，他们相识了。
东尼用车将少女送到了学校。在接下来的几天里，他每天都守在少女的学校门口。一个星期四的下午，黑色轿车又来到了学校，少女终于上了轿车，随东尼疾驰而去。
东尼把少女带到了一幢幽暗的住宅里。他并不掩饰地告诉少女，这里是他经常同女人幽会的外宅。从此，两个人陷入了一场惊天动地的情欲纠葛中，他们一次又一次地约会，一次又一次地结合。
由于少女常常夜不归宿，校方通知了她的母亲，但母亲太需要钱了，少女向东尼要钱给母亲，母亲则告诉校方给女儿自由。
东尼真心地爱上了少女，虽然少女经常说她不爱中国人。东尼向父亲