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顾恺之：敷粉施朱笑后生（3）
张僧繇，现在知道此人的老百姓不多，可是一提成语“画龙点睛”大家没有不知道的。张僧繇，正是该成语的“肇事者”。他是南朝梁武帝萧衍时期的名画家，生日、忌日都已不见记载，不是今苏州人，就是今湖州人。业精于勤，老祖宗可能比我们体会得还要深，张僧繇一生勤学苦练，俨然是古代劳模。《续画品录》有句话说他：“手不释笔，俾夜作昼，未栾倦怠，数纪之内，无须臾之闲。”张僧繇的疏体风格，一改流行画坛一百余年的顾恺之、陆探微等人密体风格，据说他是从卫夫人《笔阵图》书法中悟出的用笔技巧，虽然用笔“时见脱落”，却能“笔不周而意周”，似乎属于更高级的用笔造诣。
据《历代名画记》记载，唐代大画家阎立本有一次至荆州某寺观看前朝大画家张僧繇的画迹，第一天看了，不以为然道：“定虚得名耳。”第二天又去看，说：“犹是近代佳手。”第三天还去，看来看去，说：“名下无虚士。”越看越入迷，最后干脆搬到寺里居住，观摩临写了十多天，才依依不舍地离开。又记载说张僧繇曾作《醉僧图》，画中僧人醉态传神，毛泽东最喜欢的草书名家怀素有诗曾提到此图：“人人送酒不曾沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入《醉僧图》。”因为《醉僧图》名气很大，结果成了道士们嘲笑僧人的常用口实。僧人们气愤不过，有聪明者便想出来一个办法，集资数十万，请求阎立本画了一幅《醉道图》，算是僧道扯平，谁也不好借此攻击谁了。
张先生擅作人物故事画及宗教画，所绘佛像，自成风格，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。据说他还吸收了天竺等外来艺术之长处，在绘画中首先采用“凹凸晕染法”，画像很有立体感，栩栩如生，令人叫绝，也算是早年中外艺术融会的先行实践者。据说梁武帝因为思念在外驻守各地的皇子，便命令张僧繇为皇子们画像。梁武帝经常对着画上的儿子们“说话”，不知道是表达思念还是表达不放心。遗憾的是张僧繇作品无真迹流传，仅有唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还流传在世，可惜藏在日本，很难见到真容。
关于陆探微，史籍中有关他的生平资料非常少，所以生卒年不详，《历代名画记》中载：“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙，最推工者。”从中大体可知，陆是今苏州地区人，南朝宋明帝时宫廷画家。除此之外再也没见到对他的正式记载。而与陆探微齐名的顾恺之，却不乏记载。可见，陆先生可能是位画艺高超、老老实实的平民画者，这种人容易吃亏，在历史上的名气大大不如顾恺之这种大才子、大名士、还有官位的痴狂牛人。或者说，陆探微与顾恺之的最大差别，在于一个处于社会与文化的中心，一个则位居边缘地带。
不过，是金子总会发光的，陆探微在后来的画史中享有盛誉，只能说明他的画艺真的能征服别人。南齐谢赫就很推崇他，评其为第一品第一人。谢赫贬顾扬陆，令人有些不解，其实陆探微学的正是顾恺之，风格类似，所以有“密体顾陆”之说。陆探微没有一幅绘画真迹留存至今，以前有幸见过陆画的人，无不怀景仰虔敬之心，并以文字细加描述，谢赫当然见过，所以他评论其画曰：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞。但价重之极乎上，上品之外，无他寄言，故屈标第一等。”
谢赫的文字记录，只能让人大致把握陆探微绘画的精神取向以及到达的表现境界。而其画面的感性形象特征，却依然让我们模糊。这似乎是历来文人画评中常见的现象。好在唐代张怀瓘对陆画的评介，对其绘画技艺有了较为清晰的描述。张云：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥刀矣。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔若对神明，虽妙极象中，而思不融乎墨外。”张怀瓘既然说陆探微“陆得其骨”，那陆探微的画至少是笔力过人、生动有力的。
《唐朝名画录》说：“陆探微画人物极其妙绝，至于山水草木，疏成而已。”从《历代名画记》所记录的陆探微七十余件画迹也可以看出，在绘画题材上，陆画以人物画为主。他也没有画迹流传下来，或许我们可以从南齐的一些砖画，比如《竹林七贤与荣启期图》中觅到一点他的风采，因为他在南齐画坛引领画风、影响巨大。总之，既然以“气韵生动”作为画格第一选择的谢赫那么推崇他，可以想见陆探微的作品一定是达到了神妙无比、令人赞叹的高超境地。
由顾、陆、张，还可以加上东吴曹不兴等，可以看出魏晋南北朝是中国绘画史上极其重要的时期。南北战乱，朝代频更，却没有阻止当时文化思想的活跃，艺术的发展虽然各奔前程，又殊途同归。这一时期的绘画，包括壁画、石雕、砖刻、漆画等，都达到了极高的水平，出现了若干开宗立派的大画家，奠基国画理论基础的谢赫“六法论”也在这一时期出场。艺术实践者们大踏步开拓前进，令人惊叹。虽然这一时期的大量作品，还表现着某种程度的“艺术稚拙”，但这种“稚拙”，有点像一个初闯江湖的青年剑客，其出生牛犊不怕虎的青春生机令人艳羡——而假如你用一个老剑客的标准去衡量他，那你的做法不免也有些稚拙了。
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吴道子：圣手魔笔绘盛世（1）
宋代文人康与之在《昨梦录》中，记述了一则故事：有无名隐士者，见元元皇帝庙破落，遂花三十万钱，买下一堵壁画。从此隐士开始临摹学写壁画，不过这家伙够自私，三年学成后竟狠心把原壁画沉入洛水，从此该画在人间消失。后有老子庙建成，聘人作画。隐士出山应聘，同时应聘者另有一著名老画师。二人一人一壁，开始作画——这情景颇有些擂台比武的意思。那老画师自恃画艺高超，以为胜券在握，就等着看隐士的笑话了。没成想隐士轻车熟路很快绘毕，老画师一看，几欲晕倒在地，莫非吴道子重生再世？老画师还算有风度，立刻把自己的画具烧掉，把画也毁掉，恭恭敬敬地请隐士再画。
这位隐士高价买去的那堵壁画，正是画圣吴道子的《五圣千官图》！此图如何精绝，我们无福无缘看到了。好在大诗人杜甫不但看到了，还曾流连在壁画前，长呼短叹，诗兴大发。这下好了，诗圣写画圣，诗名传画名：
画手看前辈，吴生远擅场。
森罗移地轴，妙绝动宫墙。
五圣联龙衮，千官列雁行。
冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。
天才也需运气，因为赶错了点而被废的天才，历史上无以计数。吴道子赶对了点，他是天才逢盛世，而且逢的还不是一般盛世，是大唐盛世。经过李世民、武则天的努力，到唐玄宗李隆基的开元时代，的确是歌舞升平、国泰民安、经济繁荣，艺术界也是思想活跃、异彩纷呈、生机勃勃、灿烂辉煌。“霓裳羽衣”的典雅婉丽，唐三彩的朴茂绚烂，石雕彩塑的瑰丽雄奇，金银铜器的精巧天工——假如诗、书、画可以作为文化鼎盛的代表，唐朝无疑在这三项全能中都走到了历史的前列。诗，不只有诗圣杜甫，还有诗仙李白的千古绝唱；书法，即使有了晋代书圣王羲之在前，却也难以阻挡肥颜瘦柳们的横空出世，更有草书“亚圣”张旭的旷世狂草；绘画，亦是人才遍地，意气风发，吴道子，便是其中最杰出的代表。
早期的文艺振兴似乎总是跟宗教文化的繁荣有密切关联，就像欧洲文艺复兴时期出现“艺术三杰”（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）情况差不多，唐代儒释道三教并举，宗教文化空前兴旺。诗人杜牧有句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，可见当时寺庙之盛。据说高僧玄奘去世时，一百多万人送葬，筑庐守灵三万多人，亦可见佛光之烈。由于唐朝李姓皇帝们想把自己安排成道教始祖老子李聃的后人，所以道教也很兴盛。总之，宗教文化活动，已成为当时人们精神生活的重要内容。宗教题材的绘画创作，当然也会发达无匹。
吴道子的绘画成就，虽然也有卷轴画（到南宋宣和年间，宫内还藏有吴道子卷轴画九十三件），但大部分都集中在壁画以及雕塑上。他绘画的主要场所，是宗教庙堂、皇室宫殿和王公贵族的大宅豪院。作壁画一般需要搭台、脚手架，艺术工程浩大，吴道子仅在西都长安和东都洛阳，就创作有四百多幅大型壁画，实在是个艺术狂人呀。好在那是个不乏狂人的时代。吴道子曾经跟书法狂人张旭学过书法，两人年龄相仿，精神气质相似，跟比他们小一些的诗歌狂人李白一样，都是文化史上豪气冲天、纵横捭阖，令人回肠荡气、无限心折的人物。
就像诗的魅力来自于“诗言志”一样，所谓的“纯画之画”，往往只能是个人或小圈子的孤芳自赏。吴道子的画不是这样，他用画笔加入了时代精神的大合唱，成为画坛浩荡滚滚的主流。再说了，当时群众中尚有大量文盲，图画却是群众所能懂乐见的。吴道子的壁画简单讲，有两大主题：一是赞美净土、赞美神明、赞美天堂，并以此寄托心灵，寄托美好，寄托愿景；二是劝戒教化，描写恶行恶报、地狱惨象等。比如他多次、多地反复创写、在社会民间大大有名的《地狱变相图》，让观者无不心惊胆战，“头顶三尺有神明”的感觉挥之不去，无不为自己的恶行妄举、邪念贪欲惶惶不安，据说有些屠户、渔夫看了，害怕犯杀生之罪下地狱受苦，改行干别的去了。书 包 网 txt小说上传分享
吴道子：圣手魔笔绘盛世（2）
又名道玄、道元的吴道子，留下的个人资料相当稀少，所以我们只知道一些“大约”。大约生于685年，大约卒于756年，大约是河南洛阳郊区（禹县）人，大约父母早亡，大约这个“野小子”起初是跟民间画工雕匠一起干活的。好在社会繁荣，饭碗多多，吴道子凭借他的天才、聪明和勤奋，二十岁左右已经有了“吴魔手”的名气。朱景玄《唐朝名画录》中记载说，一位老和尚无法忘怀吴道子之神艺，经常津津乐道地讲述吴道子画神像头上神光时的情景，运气长臂，一笔而成，势若风旋，如同神仙显灵，画得比圆规还圆。这记载让后来《梦溪笔谈》作者沈括先生哈哈大笑：一个画家画个圆算啥！笔者倒不这么认为，画个圆，简单，也不简单，一笔画成，气韵连续，张力饱满，倘若用圆规画成，实不可同日而语。
尊文尚才是那个时代的风气，所以出身孤苦的吴道子才能结交上张旭、贺知章这样的名人。官场上也是一�