她还在《林黛玉》、《渔美人》和《堂吉诃德》等剧中分别 担任过主角，并多次出访美国、日本、加拿大、菲律宾等国家，为祖国 争得了荣誉。为了祖国的艺术事业，她放弃了一次次出国定居的机会。 有一次，一位美国戏剧专家在向张丹丹求婚时说：“你太美了，太适合 跳舞了，我可以给你提供最优裕的环境，为你个人编一部独舞剧，让你 闻名全世界……”张丹丹婉言谢绝说：“我的事业在中国。” 除了芭蕾舞艺术外，张丹丹还爱好文学、绘画、音乐、摄影、英 语。她打算将来退下舞台后从事芭蕾舞编导工作。最后，她向记者透 露：为了献身艺术，把爱献给人民，她将用全部精力悉心研究芭蕾舞， 让全中国和世界更多的人了解它的艺术价值！
华杰
原文载《空中之友》报94年第10期
镌刻如歌岁月
——访著名金石书画家李立
世界名人书画家李立昨日刚从国外出访归来，于是，记者 慕名来长沙采访了他。 李立， 1925年出生。湖南湘潭花石人。7岁丧父，寄居 外祖父家。外祖父家是书香门第，老人雅好金石书画，与齐白 石过从慎密。每至除夕，家中总要把厅堂里几张挂的字画取 下，又从阁楼上取出一批新的字画挂上，年年如是。李立惊异 地发现，原来家中所有的字画源于阁楼。一日，趁外祖母出 门，李立悄然登上阁楼寻幽探宝，果然别有天地。精美的字 画，未使他惊叹，倒是字画上的那方圆不一、古朴刚劲的朱印 令他心动。李立信手操刀，兀自裁下数十方印章粘贴成册，反 复赏玩，以为至宝。随后便常到附近山上采回一堆堆乌珠石， 打磨后按谱刻起印来…… 舅舅从中看到了李立的才华，开始指点外甥治印。从此， 李立手不释刀，乐在其中。束冠之年，居然自制“石庵印章” 一册，艺惊乡邻。在家人的帮助下，李立将册谱寄给远在北方 的同乡、前辈齐白石，竟受到白石老人的赞誉。老人惊叹李立 “刀法足与余乱真”，感叹家山又有卧龙，石庵能倾心学习于 余，余心虽喜又可畏也… …”从此，白石老人把家乡的“替 人”记挂在心，常寄书函，告诫李立“始先必学于古人，或近 代时贤，大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别”。此 后，无论在涓水之滨的华中美术学院读书，还是在西子湖畔的 杭州国立艺专攻读，李立始终以白石老人的劝勉为座右铭，以 刀代笔，从无倦怠。 后来李立的金石书画登堂入室，名噪一时。白石老人向他 索讨仿自己的爱印“古潭州人”而刻的石章，替代自己遗失的 印，直至逝世。李立在半个多世纪的金石生涯中，以刀当笔， 刻削如泥，瞬间而成，古朴浑穆，“神刀”美誉由此而来。据 说这是从汉宫印中最难刻的“急就章”中发展而来的技法呢。 当年，他作为大陆艺术家首开两岸民间艺术交流先河，携篆刻印谱赴台展览时，这手绝艺轰动宝岛；在香港、日本、东南 亚，多少人为这操刀弄章行云流水般的境界叹为观止。 中国传统文化之所以有一种时变时新的魔力，在于一代又 一代的文人各具特色的不懈追求。“方寸之地，气象万千”，千 百年来，金石作为民族传统艺术的重要形式之一，有过云蒸霞 蔚人才杰辈出的时代。慕前贤而不为所掩，法古人而不囿陈 规，他终于方寸中求得自己的广阔天地。 他认定，没有传统，就会缺乏一种文化魂，如山无烟霞， 春无草树。他牢记白石老人法乎古人而又“不雕琢，绝摹仿” 的教诲，在艺术之路上独辟蹊径。苦心研习甲骨、殷周金文、 秦砖汉瓦、竹简轶线、“西冷八家”，皆有涉及，而后力求脱颖 而出。他治印，刚劲简练，纵横得意，古朴雄奇。他被艺术界 公认为当今高手，作品与王福庵、齐白石等前辈一起被列入日 本出版的《现代中国著名印人三十二家》，名字载入英国文献 《世界名人词典》、《国家名人传记词典》等。 而他的书法也另有天地，以甲骨、钟鼎见长，尤以小篆别 具一格，融刀法和书法之长，古朴雄奇，力透纸背。他的花鸟 画大胆泼墨，线条洗练，如有金石之声。水仙、红梅、荷花、 杜鹃，热烈中有静穆之美，飘然脱俗。 几十年来，他传世印章达5万多方。他的作品，或作为国 家礼品馈赠外国元首，或作为珍贵展品巡游于异国他乡。许多 文化名人如茅盾、梅兰芳、吴冠中等都曾慕名索印，不少党和 国家领导人也藏有他刻的印章。 年逾九旬的李老仍兼职于湖南轻工业高等专科学校，任美 术系教授，宝刀不老。他晚年最大的心愿，是“再为长沙作点 事”，筹建李立艺术馆。 记者祝愿他将为我国培育更多、更优秀的杰出艺术人才而 鞠躬尽瘁！
华杰
2010年夏
画牛画佛难画美
——访布衣画家卢望明
卢望明，生于湘潭，系美术学院中国画本科毕业，后长期 从事艺术教育和中国画创作，作品多次入选国家美展，并出国 巡展。系中国美术家协会会员。去年获“海峡两岸王子杯”金 奖，现任世界禅佛书画家协会副会长。 “画画是需要天赋的，但后天的努力更为重要”，这是卢望 明多年创作的肺腑之言。他的祖祖辈辈鲜有人画画，他自幼对 画画颇有兴趣，从三、四岁看小人书，就开始学着画、看着图 书捏泥人。他从小就有独创性，不太喜欢模仿。虽然年轻时就 出名了，但他脱离俗世，专心习画，不问收获，苦心耕耘。为 了让别人能看到更好的作品，他就只有不断发现自己的缺点， 不断在作品中创新。“砚破书残乐苦行，田原阔别泼丹青。耕 耘普种菩提树，者个深闇贝叶经。日丽中天兴国运，月沉沧海 钓龙廷，居安虎尾春水上，士隐丛林任寄萍”，这是他的自画 像。 从他的自画像就能看出。画中的卢望明头戴草帽，身跨青 牛，正如其在画中所题“天地大镜子，照我本原真，浑身无媚 骨，盈袖有清风，砚田耕福泽，笔底走烟云，心纯耳自顺，终 老一顽童。”也曾经历过世俗纷扰，但现今他仍潜心读书作 画，日月操笔如农器之忙碌。黄发垂，并怡然自乐，感觉上更 添一层艺术的美感。 聊到画作，他最得意的便是自己创作的牛了。问及为何如 此喜爱画牛时，“牛很美，朴实无华。精神美、力度美、深度 美。”观卢望明的《九牛图》、《舔犊图》、《坦平大道直通天》 等有关牛的作品。印象最深的是《百牛禅韵》，在水中、陆地 上各式的牛都画的活灵活现，以浓墨淡彩写牛之真，透禅之 理，抒人之情，咏力之美。集大地之灵气、日月之精华于一 身，在人家心目中的牛是那么的苦，而在他眼中的牛是快乐 的，他平时观察牛、画牛，并在生活中不断揣摩、钻研，着实 从牛身上体会到常人不懂得心境，才能把牛画得如此洒脱，这注定了卢望明与牛结下了不解之缘。 他不但牛画得好，画佛更是栩栩如生。他最为得意的是 《五百罗汉图》，所有罗汉神态各异，或仰或俯、或坐或立。 俯仰俱成佳境，行坐皆有灵气。迄今为止，能把500罗汉画得 如此灵秀的，惟有卢望明一人。卢望明之所以画佛，是认为佛 是人们心中最美好的东西。他钻研佛法与众不同，他被称为佛 学大师，但从不大量背诵佛学典籍，他认为生活中无处不存在 佛学理念，他用与人为善，教人为善来传播他的绘画和做人理 念。卢望明认为牛是皈依佛的，他画的牛，牛中有佛；他画的 佛，佛中有牛，他把牛与佛结合在一起，从而产生了牛与佛的 独特境界。“佛与牛”这种既体现人间情趣，更追求超越生活 的哲学禅情，让人们对他的画境有了更深的理解。 近20年来，他以高情逸志承传白石艺术薪火，辞去公职， 从高雅的艺术殿堂回归民间，隐迹山林，以画悟禅，以禅悟 画，精研佛法。致力于乡情民俗画创作，以现代人的眼光和智 慧，对传统题材作精心再创，使之具有传统民族文化底蕴，又 显现国人特有之乐观情怀，因而它的艺术作品倍受收藏家关 注。 正是这种不懈追求艺术生活情趣与大量的研究佛学理论， 不可避免的在这个超凡脱俗的画家脑中产生了激烈的碰撞，使 卢望明产生了全新的创作理念。可见他从生活里悟出佛理，又 从佛理中悟出生活中的哲理。思虽不同道，但辨亦有道。他把 人生的健康、快乐和思想寄托于艺术之中，一生追求，其乐无 穷，这也许就是艺术家成功的秘诀吧！
华杰
2009年夏
报告文学（2）
他把墨香洒人间
——访农民书画家尚游先生
“江山代有人才出，各领*数百年”。曾听朋友说，在湖南又出了 一个叫尚游的书画家，其书画被外国元首收藏，且是望城县年过花甲的 农民。出于对书画艺术的热爱，于是，我就慕名而来拜访他。 他瘦瘦的个儿，身着古朴的唐装，戴着一副高度近视眼镜，光秃秃 的头顶上，只留着几根稀稀疏疏的白发，给人一种深藏大智若愚的感 觉；他不善言谈，眉宇间有文人的儒雅，有艺术家的气度，有丹青墨客 的风度，还有农民纯朴的痕迹。走进他的泥香居，里面的布置，几乎全 是书画，花木虫鱼、飞禽走兽、人物山水，皆栩栩如生；几乎使人置身 在书画艺术的天堂，给人留下深深难忘的印象。 他说他曾师承其父，幼小临帖，酷爱画画，从省艺校毕业后，又师 承李立，研习名家，自成风格。曾当过兵、从事过教师、木工、务农等 职业，业余从事书画为主。生育5个子女，且个个都爱好书画艺术，现 各自成家立业。当记者访问他是如何自学成才时，他兴致勃勃地说： “师傅领进门，修行在个人，主要靠自己平时勤学苦练，除了省吃俭用 外，节约零钱，就是上书店购书自修。有时，为了练好一个字，一练就 是好几天；有时，为了画好一幅画，一画就是好几个月；有时，为了刻 好一个印章，一刻就是好几夜。一个人若不执著追求事业，就不能干好 每一件事，白头到老就会一事无成！”当尚游把自己近期的作品（其中 有多次参赛全国获奖作品，入选世界名人录等），展示我的面前，我才 深得其中奥妙。难怪他说，只要自信，就一定能够成功！难怪他书画兼 能，其书法深得欧书神髓，颇似颜、柳、赵、王字体，或雄深苍劲、或 秀媚多姿，皆得心应手、变幻莫测，其绘画意境开阔、生活气息浓郁、 渗透着清新之美。 “尚老，据说你在广东搞个人画展，曾引起轰动，名扬‘海外’？” “是的，那是1988年，应朋友之邀，去广东肇庆市举办书画展，我便 带了一些作品参展，没料到获得意外的成功，由于许多人喜欢我的书 画，还为我评了奖，并请我为该市报书写了‘星期天特刊’报头，该报 还专题报道了我！此外，最值得我高兴的是，去年莫桑比克解阵党总书 记格布扎访华，我还为他赠送了《傲雪迎春》梅花横�