新的典范。
6月2日，也就是常香玉去世的第二天，我应邀到新闻频道的《新闻会客厅》做嘉宾。节目快结束时，白岩松问我：常大师的离去，会不会成为豫剧的最后一位大师？我当时愣了一下，随即坚定的说：不会！我想，热爱常香玉、支持豫剧、关心戏曲的朋友都会和我一样怀着祝福，怀着期待盼望着新世纪涌现出更多的艺术家，更多的大师。
这恐怕也是常香玉大师的愿望。
常香玉照片由王惠提供
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胡炳旭：京剧交响〃第一指〃的情与爱（1）
hu bingxu
著名指挥家胡炳旭，是我非常尊敬的一位长者。他外表冷峻，甚至还有几分酷，其实生活中的他很热朗很幽默，内心深处更有不为人知的温情。
他指挥的作品比他的名字更家喻户晓，像交响音乐《沙家浜》，现代戏《智取威虎山》《杜鹃山》，他指挥的影视音乐主要有：《西游记》《三国演义》《霸王别姬》《活着》《开国大典》《红楼梦》《大红灯笼高高挂》《秦颂》等等。
胡炳旭指挥的作品题材十分广泛，除民族音乐、现代京剧外，还包括交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧及影视剧音乐，是一位贯通中西、融汇古今的指挥家。对多种音乐形式的深入了解，也使他对民族京剧在现代的发展与创新有着更为深刻与客观的认识。
京剧与交响乐的结合实属不易，前者唱腔随情起伏节奏自由灵动，后者严谨规整，一切依谱子而行，二者碰撞一起，反差巨大。
胡炳旭比喻说：〃交响乐是工笔画，特别细致，京剧则是泼墨写意，要把两者方圆结合，刚柔并济，各自运作的同时又要对齐，很费劲。〃
他将交响乐队与民族器乐和声腔的结合，在中国戏曲艺术史上是一次大的创新与发展，为戏曲艺术发展提供了十分可贵的经验。于是他收获了一个美誉……京剧交响〃第一指〃。
胡炳旭告诉我：〃最初对京剧老戏一句不懂，但并不影响对京剧节奏上一张一驰的把握。现在搞指挥是在享受艺术，享受人生。有一位一辈子搞小麦研究的专家讲过一句话，他说'事业始于兴趣，终于意志'，这也是我的追求，
胡炳旭
中国杰出指挥家，从艺五十余年。上世纪六十年代开始执棒至今，涉猎广泛，集交响乐、民乐、戏曲、影视、合唱、通俗于一身，曾创排演出大型交响音乐《沙家浜》、现代京剧《智取威虎山》《杜鹃山》《梅兰芳》《走西口》等。曾录制唱片、影视作品百多部。先后出任〃中央乐团〃、〃中央歌剧院〃、〃中央芭蕾舞团〃、〃中央民族乐团〃、〃北京京剧院〃、〃上海京剧院〃的常任指挥及〃新加坡华乐团〃的第一任音乐总监兼首席指挥，现任广东民族乐团音乐总监兼首席指挥。是至今活跃在国内外音乐舞台并受到观众广泛爱戴的优秀指挥家。
？不管发生什么事情，我对音乐对艺术不离不弃。〃
白燕升：我知道您和京剧结缘，是从指挥交响音乐《沙家浜》开始的，您在这之前喜欢戏吗？
胡炳旭：不喜欢。那个时候，我不理解，不了解，总觉得戏曲好像音也不准，一会儿那么慢慢腾腾的，半天也听不出唱的什么。
白燕升：就这么糊里糊涂的，甚至怀着几分抵触心理走上了指挥台？
胡炳旭：对。
白燕升：您不懂戏曲，西洋乐和京剧音乐，确实有些格格不入，怎么去协调？
胡炳旭：就是一个字〃学〃，无条件地学。把西洋乐队最优秀的、最好的，最先进的方法，拿它和京剧结合起来。
白燕升：那乐队协调好了，演员怎么办？因为传统的戏曲，是演员中心制，乐队一般跟着演员唱在配合，加入了西乐以后，演员的表演和演唱，我觉得，肯定受到了限制。
胡炳旭：不会。
白燕升：为什么？
胡炳旭：戏曲界有一句话，干什么、吆喝什么，我就记住这句话。所以我搞这个戏，乐队里边当然是三大件了，演员和乐师都是我老师，而且我特别认真地学，好好体会他们的节奏，他们的感觉，不懂我就去问，然后我用交响乐来配合，有的时候在乐理上都讲不清楚的事情，我就想办法把西洋乐队融进去，合上了，就好了。
胡炳旭：京剧交响〃第一指〃的情与爱（2）
白燕升：您指挥的《智取威虎山》，当时在排练，在创作的时候，有没有想到，您指挥的这个音乐作品，后来那么地受欢迎？
胡炳旭：我想到了。因为它感动了我。你比如说，有一些演奏方面的问题，拿提琴来讲，它很难。我记得杨子荣的一段唱，在小常宝唱完之后，作曲家写上〃三大件儿〃停，小提琴进，结果小提琴一个音也不差，4521713，童祥苓说我张不开嘴，唱不了。这个时候，指挥要协调，指挥是二度创作，你要去体会作曲家的意图，要掌握人物的内心活动，表现人物的风格，再加上京剧的风格，然后再用现代的交响乐的手法，来配合它。
？白燕升：在您指挥的这么多现代戏当中，您最喜欢哪一个？
胡炳旭：《智慧威虎山》《杜鹃山》。《智取威虎山》是第一出，《杜鹃山》是最后一出，《杜鹃山》在各个方面，都有很大的创新和提高。一是主题贯穿了，再有，它综合了很多手法。比如说它的念白是上韵，所有的台词，从头到尾，都是上韵的念白，所有的念白都有音乐来伴奏，所有的动作，比如说拍肩膀一下，都要拍到音乐的板上，要对得非常自然，当然它的唱腔也非常美。
白燕升：几十年来，跟您合作的戏曲音乐人很多吧？
胡炳旭：就说2004年，在湖北搞了一次京剧演唱会，有老戏，有现代戏，把咱们国家有名的老中青三代演员都聚齐了。戏曲音乐人嘛，拉琴的是燕守平，燕守平从头拉到尾。
白燕升：您在排现代戏的时候，就已经和燕老师合作了。
胡炳旭：《杜鹃山》我们是完整地合作，在《杜鹃山》之前，我在搞《智取威虎山》的时候，他们也在排《智取威虎山》，请我去听一下，我一听，这胡琴把我震了，拉的怎么那么好，我们一见如故。我跟燕老师开始了合作。后来他开独奏音乐会，把京胡作为音乐会的主奏乐器，独奏乐器搬上舞台，他恐怕是头一个。
白燕升：八十年代中期，您还参与了南腔北调大汇唱，加进了电声乐队，当时发行的各种盒带，遍布城市乡村。尤其是黑头的唱段，加上电声、电鼓，很振奋。最近的大动作，应该是交响剧诗《梅兰芳》了。我听说前段时间，刚刚从德国回来。
胡炳旭：对。跟柏林歌剧院的乐队合作，我去练了两次。
白燕升：跟他们合作有困难吗？
胡炳旭：太难了，因为说话的语言不一样，音乐的语言也不一样。他们是绝对的准确，如果你没有手势，他这小节线是不会往下走的。他说这小节线，就像高速公路上中间的隔离带，不能随便逾越，你只能一、二、三、四，你再打下谱，我才可以下去，可是我们有一些摇板，一摇摇三四节。怎么办？我说不通，所以这几天我就日以继夜改谱子，改到让他们能够看得懂。如果把这个谱子弄好的话，我相信我们的京剧，到各国演都可以。
白燕升：胡老师今天的谈笑风生，让我改变了原先对您严肃的印象，但是我一直觉得，您是一个内心深处很孤傲的艺术家，想问问您，有没有崇拜的戏曲人？
？胡炳旭：戏曲影片《野猪林》和李少春先生，那是我最喜欢的。
他的回答让我倍觉亲切深表赞同，我也一直觉得，仅一部《野猪林》就足已让李少春先生的艺术不朽。
说到对胡炳旭老师的敬重，还因为一件事，虽说是几十年前的事了，我还是想告诉年轻的朋友。
胡老师在上个世纪六十年代初，当时还在中央音乐学院读书，一直暗恋同校的一个钢琴女孩，快毕业的一个晚上，他鼓起勇气，约这个女孩见了面，两个人在琴房里边聊天，边弹琴，不知不觉就到了天明，胡老师还是不敢向这个女孩表白，没想到在分开的时候，女孩突然对胡炳旭说，我喜欢你。于是心有灵犀的两个人相恋了，非常的甜蜜和浪漫。
天有不测风云，就在毕业的那个暑假，女孩从家乡青岛回到北京的时候，突然得了红斑狼疮，肌肉萎缩无力，生活无法自理。当时在中央乐团的胡炳旭，毅然担负起了照顾女孩的责任。他每天上午在乐队排练，中午就往住处赶，做饭，帮女友翻身，之后再回到团里去工作。
他无数次地背着这个女友，四处求医，每个月的工资加起来，还不够买药、看病用的。医生也劝他放弃，胡炳旭一直坚持不懈地努力着。最后，这个女孩还是被死神带走了。胡炳旭照顾这个女孩，或者说是恋人，整整五年零两个月。
在采访胡老师的时候，当着他的面，我向电视机前的观众讲了这个动人的故事，我讲得很由衷，因为故事里透露出的真爱和责任我能感知且很熟悉，就像1999年我和妻子的遭遇似的。
只是胡老师更加感伤，因为〃钢琴女孩〃飘然而逝，留下了难舍难分的牵挂和无法忘却的初恋。
这个故事距离现在近半个世纪了，依然让我们动容。
胡老师告诉我，他和爱人说起此事，爱人也不住地掉眼泪。
这个故事关乎情爱，关乎人性，更关乎承诺和责任。
我在讲述这段往事的时候，胡老师的眼睛也已经湿润了。望着年届古稀的胡炳旭老师，心想，他舞台上下的挚爱真情内外兼修，不就是我们年轻一代学习的榜样吗？
为我敬重的指挥家胡炳旭老师祈福，祝他健康开心美满幸福！
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吴 琼：追赶什么（1）
wu qiong
北京是个大码头，几乎所有想实现艺术梦想的人，都渴望到北京来发展，很多人离开了原来的单位，中断了原来的事业，来到北京另辟新业。
吴琼有些特别，她离开家乡来到北京，却始终恋恋不舍原来的事业黄梅戏。这么多年来，吴琼不管走到那儿，喜欢吴琼的，知道吴琼的，总喜欢听吴琼唱一两段黄梅戏，这也可能是她坚守黄梅戏的最主要原因。几年前，自己搭班子，主演黄梅戏，拍了一个百集电视片《戏缘》，耗时四年，里面有传统戏、有新编戏、移植戏，还有自创的戏。
2006年，在北京长安大戏院，她奉献了根据传统戏改变的《红罗帕》。
2008年元月，在安徽大剧院和北京北展剧场，她成功地举办了个人演唱会。
2008年12月15日，在北京世纪剧院，她又一次用个唱答谢戏迷和观众。
2009年3月24日，在上海东方艺术中心她再次放声高歌，为黄梅戏开疆拓土光大舞台。
白燕升：吴琼其实在观众的心目当中呢，有两个吴琼，一个是唱歌的吴琼，一个是唱《黄梅戏》的吴琼，你更愿意观众，把你当成什么样的吴琼？
吴 琼：有很长一段时间，我希望大家能够忘记我曾经是一个黄梅戏演员，但是现在不这样想了，就像很多戏迷说的，黄梅戏是我一个标志，而且是一个重要的标志，我还是愿意大家叫我黄梅戏演员吴琼。
吴 琼
中国广播艺术团国家一级演员，黄梅戏名家。被黄梅戏迷誉为〃黄梅歌后〃，一个行�