因此，朱军在与嘉宾对话的时候选择了三种姿态：聆听老艺术家的心声，与中年人对话，〃触碰〃偶像。
朱军：在《艺术人生》节目中，最值得我骄傲的就是做了很多中国老一辈艺术家的专题。倾听他们讲话，不仅揭开了很多尘封已久的历史之谜，更勾起了几代人的集体回忆，也让〃艺术人生〃这四个字更加名副其实。每次做完和他们的访谈，我都会觉得做了一件功德无量的事情。
在当代中年人身上，可以看到他们经受的时代洗礼，以及许多成功的人生经验，然而让朱军感受最多的不是中年人的名声和地位，而是潜藏在他们生活中的艰辛和无奈。朱军总爱问嘉宾的同一个问题〃你如何度过中年危机〃得到了许多人的共鸣。而对于年轻偶像作为嘉宾的节目，这些过早成名的年轻人都有着与年龄不符的成熟，与他们进行对话的时候，朱军更多的是宽容，体现出的是长者的风范。
对于朱军来说，观众对年轻的嘉宾最高的评价就是〃原来他和我们想象中的不一样〃，而最令朱军愉快的，就是节目之后嘉宾们亲切地叫他〃朱哥〃。
谈话节目的成熟表现在主持人从教化的角色转化为倾听的角色，把更多的展示机会留给嘉宾。《艺术人生》之所以能够迅速走过探索期，成长为收视率很高的名牌栏目，可以说是嘉宾和主持人的合力共同成就的结果。
马宁：朱军的控场能力特别强，他能把一个场运筹帷幄了。其实当着200多名现场观众，主持人迅速跟一个陌生人达到一种能谈心的状态是非常难的。现在的朱军不仅知道在台上怎样去赢得观众，更知道在台上怎样去发挥他的风采。他的成熟，已经是一种职业成熟和人生成熟的混合体，能够主动地把他的人生的经验和智慧变成一种职业的手段了。原来是被动的以军人、主持人的身份看待问题，现在他在有意识地改变，将自身的人生经验用到节目中去。
第七章 阅尽人心（14）
朱军在主持时会有效地利用男性的沉稳和现有的知名度来感染嘉宾，西北汉子的直爽所给人的亲和力和诚意，能够拉近与嘉宾的距离。这是他与生俱来的品质，现在又转化成自己主持风格的一部分。
王峥：朱军主持经验丰富、大方成熟，是一位非常难得的主持人，我认为朱军的年龄、经历使他能把《艺术人生》做得很人性化。
每当《今夜无人入睡》的音乐响起，新的一期《艺术人生》又播出了。在梦幻般的舞台上，阅读嘉宾们的艺术人生，无疑是在品尝一道丰盛的精神盛宴，其中浓缩了《艺术人生》团队穿透世事云烟洞彻人生的独特魅力。
全世界是一个舞台，
所有的男人与女人都是演员。
他们各有上场与下场的时候，
一个人在一生中扮演着许多角色。
……莎士比亚
完美谢幕后，新的一幕即将拉开。
第八章 致命的钩子（1）
■符号性通道
〃眼球按摩〃
〃寻找韵脚，寻找平仄〃
〃意料之外，情理之中〃
■全息信息场
像古希腊石头剧场一样的舞台
〃干货〃
腹有诗书气自华
第八章 致命的钩子
中国申奥成功的2001年7月13日，也是《艺术人生》正式由30分钟扩版为50分钟的那一天。尽管那一天的《艺术人生》没有受到特别的关注，但这次扩版意味着《艺术人生》在一个如此具有纪念意义的日子中得到一次难得的发展。50分钟的《艺术人生》不是简单地将过去剪去的内容加回来。50分钟是一个成熟模式下的节目体系。
曾经有媒体专家戏言，50分钟的节目必须有20个〃点〃的出现才可能满足观众的需要。这50分钟，相当于半部电影的长度。虽然时间有限，但是节目不仅要清晰叙述人物经历，还要突出个性品格，并能深入感染众多观众。这一切在50分钟之内发生，不要说电视，就是电影、话剧也不是轻易就能做到。
展开《艺术人生》的50分钟，即见一个个跃动的〃点〃在积极营造观众视觉和听觉注意的段落，努力在观众的记忆中打下印记。
人生历程中的典型画面、珍藏物件；人生交汇中的重要人物；在意料之外，又在情理之中的〃礼物〃？？这一切串起了嘉宾人生〃故事〃背后的时间、地点和结局；于是，话题有了收放自如的载体；嘉宾触景生情，节目亦有了灵性。
〃比一般的舞台更特别的舞台〃，诗意的追寻，悲天悯人的情愫，营造了一种视听情绪，像一根荧荧闪亮的导火线，把嘉宾的情绪以及作品的品格魅力带入观众的心灵。
《艺术人生》通过节目中各种环节和手段的积极建构，努力实现传播的最大效果。然而，这些精彩的构思、令人信服的事实以及完好的故事结构，以〃严丝合缝〃的衔接让节目饱满而丰厚的同时，也引发了观众对栏目〃程式化〃的质疑。另一方面，《艺术人生》栏目对于在电视节目制作中应用环节和手段的意义，对于环节和手段使用的尺度，也在反复进行思考和探讨。也许，正如艺术中的时空节奏，本身就与生活中的时空节奏不同，是艺术创作者的一种既合规律性又合目的性的主观能动结果。因为这种主观能动结果，一切便是仁者见仁，智者见智了。
但是，无论把握环节和手段的方式如何，程度如何，实现 〃视角缝合〃，达到〃共同感受〃，充分形成〃共鸣〃和〃互动〃，是《艺术人生》栏目在节目制作、信息传播方面一直以来的思考，这也是从传者本位到受者本位发展的媒介环境中的一个重要课题。
符号性通道
〃眼球按摩〃
〃《艺术人生》很长，是一个50分钟的节目，这么长的节目，我们不可能指望所有的观众都像我们忠诚的老的FANS一样，到了时间在这里等待，更多的人就是流动收视，拿着遥控器不断调台，你的能耐是在那一刻能不能让观众停住。〃
对于需要不停地刺激，需要不停地眼球按摩的电视观众，策划人于丹口中的〃在那一刻能不能让观众停住〃，如果用《艺术人生》电视节目制作的语言来分解，那便是……怎样叙述？怎样有张力地将故事叙述出来？如何利用电视手段来吸引观众深深地卷入声画所创造的世界，并最终形成一种感人至深、深刻隽永的体验，创造节目与观众之间的默契？
这是《艺术人生》栏目一直在思考的问题。
别航程：你在说一段话的时候，或者你在给人家讲一段故事的时候，你肯定是怕从头到尾平铺直叙地说打动不了人家，你会想很多很多办法去说。为什么要做环节，就是因为它的确是一个拐杖。
李谦：我们确实在设计，我们设计的是什么呢？我们设计的是用什么样的道具，形成什么样的〃场〃，找什么样的观众能跟嘉宾有互动？为什么要这么做？我们是希望能够给大家看到一个真诚的嘉宾，和他在其他媒体上不一样的状态。但如果你不拿出一些手段去刺激他，使他还原成普通人的话，我想大家也不会记得住很多嘉宾的真诚。
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第八章 致命的钩子（2）
如何运用电视手段去刺激嘉宾？策划人孙自谊的理解是要〃快、准、狠〃。
孙自谊：所谓的〃快〃就是在短短的节目里面带给受众最多的资讯、最多的感动。所谓的〃准〃就是媒体人怎么去拿捏，哪一点应该放大，哪一点应该模糊带过，什么地方应该更具文明色彩、传奇色彩，什么地方更能够引起观众共鸣。另外一种叫做〃狠〃。所谓的〃狠〃从电视的作业理念来讲，就是如何在刺激当中打造一个互动的状况。所谓的互动是你感动了我，而我同时感动着你，同时刺激形成一个电视氛围。这就是我们讲的高潮所在。
〃从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生。〃罗伯特·麦基【世界银幕剧作教学大师。他一生共获得17次奥斯卡奖、19次埃米奖、11次美国作家协会奖、16次美国导演协会奖。《故事……材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。】在他的《故事》中如此写道。在一方电视屏幕上呈现一个人的生命故事，同样需要借助〃几个瞬间〃、〃几个点〃。
于丹：电视是视听思维，所以我更希望节目的可传播性表现为一个一个密集的小点，不求大，不要打一个大包，里面包含特复杂的故事。这个没意思。我们要截取人生的几个横断面。
孙自谊：环节是大标题。标题创造出来之后，可以建构结构。环节可以把一个人一生的履历表当中最精髓的东西拉出来自然放大。
对嘉宾生活故事中一系列事件进行一个选择，并以此组合成一个具有特定意义的序列，进而结构整个节目并激发具体而深沉的情感，从而表达出一种人生观，这是《艺术人生》很多环节和电视手段应用的意义所在。
在《艺术人生》栏目组，对于环节的使用，并不是〃为了使用环节而使用环节〃，而是〃怎么样用环节来帮助嘉宾、帮助主持人表达思想〃。
马宁：做节目的时候，总在想我们知道那么多的故事我们怎么把它表达出来，除了用嘉宾的口头语言来说，还有什么东西能表达出来。比如说周华健在节目最后喝酒的环节，台上喝着茅台，台下喝着二锅头，这个环节在现场发生，第一个感觉就是真好玩，再就是这个环节的背后诠释的是一种人的情怀，一种感触。
《艺术人生》的每期节目都是每个嘉宾的浓缩心灵史，有着一种自传式的色彩。《艺术人生》在矛盾冲突中呈现人物的性格。环节的成熟是《艺术人生》的成熟所在，在一期期节目中，很多动情点都是环节的作用。很多环节的成功也让《艺术人生》在同类节目中脱颖而出。
〃寻找韵脚，寻找平仄〃
策划人鹿郡把环节和手段的应用比作〃一种像写诗一样的创作〃。
鹿郡：所谓无巧不成书，我们要让大家觉得是一种创作，像写诗似的，可以抒情达意，但又找到一个韵脚，找到一个平仄。
那英做客《艺术人生》的那期节目，巧妙地用了那英在不同时期的五张专辑，将那英的人生划分为四个时代：《山沟沟》时代，介绍她刚出道的时候；《山不转水转》时代，引出那英命运转折的1988年，当年的她参加青年歌手大赛，取得第三名的成绩，之后被名师谷建芬收到门下；《征服》与《辛酸的浪漫》时代，记录那英在激烈的九十年代发展的点点滴滴；最后是《我不是天使》，代表了她当时的状态。
鹿郡：《艺术人生》的策划具有专属性，做给那英的策划绝对不能用给刘欢，做给张学友的策划绝不能用给另外一个人，我们的针对性很强。绝对不像有些固定栏目，每次都是三个环节，三个环节都走到了，节目就做完了。为什么我们策划做得那么累，分那么多阶段，就是一定要把这个人研究透了之后才能去做。
〃每个嘉宾都有不同的特点，每一期节目会根据每个嘉宾不同的性格、不同的人生经历去设计亮点，《艺术人生》在这方面有很多解决的办法。〃编导孟秋把