楚扬手持二胡，在舞台中央的椅子上坐下。
他的身后，巨大的三角钢琴前。并没有钢琴师坐在前面，而舞台的音响中，也是一片寂静，没有一点伴奏要传出来的意思。
看这架式，竟然是要无伴奏演出？
段国生坐在舞台一侧，瞥了一眼楚扬手中那把二胡，眼底闪过一抹轻蔑之色。
然而，还没等他的轻蔑之色退去，静坐在灯光之下的楚扬，动了！
右腕猛地向外一拉，一个果断干净的音头猛地被拉出来，随即左手按在低把位的四指，轻快地一阵起伏，声音由强突然转弱，最终结束在低音2上，竟已是难辩其声！
这段极短的乐句，如同一声叹息，由重到轻，简简单单几个音符，却像是道尽了无心的辛酸！
没来由的，听到这句旋律的人们，心里突然一阵黯然，仿佛百般滋味齐齐涌上心头！
一直右手支腮，低头状似随意的评委宋菲，在听到这个音头之后，眼角突然跳了一跳，随即迅速抬起了头，眼底闪过一抹惊讶！
&泉映月》？
这段极熟悉的旋律刚一入耳，宋菲便反应了过来。
但马上她就意识到了不对，这不是《二泉映月》！
虽然这段乐句的旋律还是一开始《二泉映月》的引子，但节奏上完全不对，前面的音头运用的重音，加上去掉了后面的颤音，尾音的处理更是比原曲的标注弱了许多！
&泉映月》不是这么拉的！
虽然在演奏这些名曲的时候，也允许演奏家有一定程度的创新，行话讲叫“二度创作”，但那也是建立在不违反音乐基本结构和力度、速度、表情的基础上，像这样的改变，那已经不叫“二度创作”了，叫改编还差不多！
&编？”宋菲一想到这个词，立刻联想到了此刻坐在舞台中央正在演奏的楚扬，好像，这个家伙很喜欢改编啊！
改编《二泉映月》？！
宋菲被自己这个想法吓了一大跳！
还没等她反应过来，一段如泣如诉般的二胡声，便绵绵密密地钻进了她的耳中！
没有钢琴伴奏，也没有扬琴的伴奏，没有笙，没有笛子……一切二胡常见的伴奏乐器都没有响起，耳中，只有单纯到了极致的二胡声！
声音并不柔美，也不干净，反倒是有些沙哑，有些浑浊。在楚扬换弓的时候，特别是在一些弱奏的时候，甚至可以听到弓毛和弦摩擦，还有撞击琴筒的轻微声音。
但是，这些音响丝毫没有破坏音乐的美感，反而让二胡声更多了几分真实！就像是演奏吉它时手划过琴弦时的摩擦声一样，有一种原汁原味的感觉！
琴声如缕，不绝于耳，像低诉，像回忆，像发问……
一种昏黄、古老的色彩，在淡淡的二胡声中弥散开来！
宋菲不再去分辨这是不是《二泉映月》，也不再去考虑什么改编手法，音响效果。此刻的她，已然将目光牢牢盯住了舞台上那个年轻人，眼里一扫之前的漫不经心，变得无比专注，甚至，有些痴迷！
在她看来，此刻台上这个年轻人，不是在演奏二胡，而是在用二胡说话。
不，不是说话，是在对话！
那旋律中，有《二泉映月》的痕迹，但却比《二泉映月》更深沉，少了几分悲惨，多了几分感叹，少了几分颠沛，多了几分神往……
这二胡声，仿佛一段穿越了时空的对话，在向着流浪一生的伟大二胡演奏家阿炳致敬，又想是在同这个伟大的灵魂交流，对话！
楚扬双腿微分，二胡支在右腿腿根处，右手抛拉之间，写意自然。
他的双目轻闭着，头微侧着，整个人像是在思考，又像是在寻找。
他演奏二胡的动作，称不上标准，更谈不上什么美感，就像是街头一位普通的拉二胡的老人一样，有一种自得其乐的感觉。
但看在宋菲这样的大行家眼里，却全然不是如此！
&掉技巧，忘掉技巧……”宋菲的嘴里喃喃着，望着楚扬的动作，那一抛一落，一顿一挫，是那么悠然自得，乐在其中！
她突然想起了自己的父亲，也是她的二胡老师和她说起最多的一句话：“二胡演奏的最高境界，就是忘掉技巧！”
她七岁开始跟着父亲学习二胡，从中学时代起，她就经常参加全国的各种民乐演奏比赛，屡获大奖。多次在国内国际比赛中收获奖项。多年来出访世界各地，特别是作为中国音乐家的代表，在美国卡内基奥地利维也纳金色大厅等著名音乐厅演奏华夏音乐，而现在的她，身上更是笼罩着“当代著名二胡演奏家、教育家、国家一级演员”等诸多光环，精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“民乐皇后”。
可以说，宋菲在民乐领域取得的成就，是多少民乐演奏家一生都难以企及的！
但就是这样一个几乎是站在了华夏民乐巅峰的女人，却始终没有触摸到她父亲口中那个“忘掉技巧”的境界！
她的父亲，时任海津音乐学院教授，一生精研二胡，但用他的话说，却是穷其一生，也未能做到“忘记技巧”的境界，而这个境界，则是他的老师，著名二胡演奏家杨荫浏告诉他的。
宋菲还记得，她的父亲曾经对她说过，杨师一生学琴，始终没有放弃对最后一步的追求和摸索，临终的时候还念念不忘那个境界。
而当宋菲的父亲问他，那个境界是什么样的，他却只是一笑，淡淡说道：“如果阿炳还活着，你去听他拉一次琴，就知道了。”
当时，杨荫浏、曹安和、黎松寿、董催娣、祝世匡五位二胡大家和黎老的爱人曹志伟及黎老岳父，共同用国外进口的钢丝录音机录下了极其珍贵的阿炳原版《二泉映月》，之后曾经不止一次同宋菲的父亲说起过当时震撼的心情，那时候还小的宋菲，也对他们口中的那个境界极度神往。
只可惜，直到现在，已经成为一代大家的她，依然没有触摸到那个“忘记技巧”的境界。她的技巧纯熟无比，演奏细腻真挚，但她所向往的“忘记技巧”那个境界，仿佛总和她隔着一层纱般，触摸不到。
她一直以为，那个境界，是她的父亲和父亲的老师，信口杜撰出来的，世界上根本就不会有那种境界，像自己这样已经穷尽了二胡所有的技巧和表现手法，就已经是二胡的至高境界了。
但这一刻，宋菲终于不这么想了！
台上那个年轻人，用他手里那把胡琴，用这首形不似《二泉》但神似《二泉》的曲子告诉她，那个境界，真的存在！（未完待续。。）
第三百九十一章 《说给阿炳》！
胡琴声声，细数人情冷暖；缓拉轻叹，尽道世态炎凉！
这首《说给阿炳》，是楚扬这十天闭关创作，用时最长，最为用心的一首作品！
他自小便是孤儿，除了师父洛晴，身边便再无半个亲人。在五尊大陆的日子里，他饱受他人白眼、轻视、欺辱，这身世便同那阿炳比起来，也是所差无几！
所以，在准备比赛的时候，楚扬第一个念头便是想起了这首《二泉映月》。这首曲子他听的是宋菲的版本，可谓是一气听了数十遍，足足小半天，再联想到阿炳的生平之后，最终心有所感，这才写下这首曲子！
人情冷暖淡如水，世态炎凉薄如纸！这首《说给阿炳》，说到底其实是楚扬幼年心灵的真实写照！
不徐不急的二胡声，却听得在场观众心头一阵恻然。听着这样的曲子，没有人不会生出对人生的感叹，就连一旁的段国生，也由一开始的轻视、敌视心理，进而被这首曲子所吸引，整个人都陷入到了一种萧索的境界！
突然间，他觉得自己对这场比赛的结果，不是那么期待了，胜负又如何？人生百年，起起伏伏，如同南柯一梦，富贵荣华，不过过眼云眼，又何苦为着那一点点的虚名，一口意气之争，弄得急急煌煌，心神不安？自己年过半百的人了，难道这点还看不透吗？
一想及此，他忽视有些意兴阑珊之感！
而舞台之下。观众席上，那些年轻的乐迷还好，一些年纪大些的，人生经历丰富一些的，听着这首二胡曲，一个个脸上无不露出唏嘘感慨之色！
著名新民乐作曲家袁怀仁，此刻坐在评委席上，心里五味杂陈。
这首曲子，如同醍醐灌顶般，瞬间浇醒了他。想着自己最近这段时间以来。一直急燥着写出好曲子。一直批评这个批评那个，还以为是自己提前进入了更年期，现在看起来，却是心态出了问题。被功利蒙蔽了双眼。有些急于求成了啊！
这首不知名的二胡曲。如同洪钟大吕，敲在他的心头，将那些欲望之心吹得一干二净！
突然间。他有了想退休的想法！
人生不过百年，如白云苍狗，转瞬即逝，自己这么拼命却是为的什么？难道这样的人生，就是自己想要的吗？
观众席上，一个二十多岁，刚刚同男朋友吵完架出来，想在娱乐节目上放松一下的女孩儿，听了楚扬这首曲子，心下突有所感，唇边浮起一抹释然的笑容。
&我们分开吧。与其在一起彼此伤害，彼此痛苦，不如放手。人生本已太累，何苦彼此为难。”
一条短信发出，女孩儿整个也如同放下了一个沉重的包袱，萦在眉头的那抹淡淡的忧愁，再也不见，整个人像是重新焕发了生命的光彩般，只不过多了几分淡定，多了几分从容。
人生太短，最要紧的是活出本心，谁也不是谁的谁，谁也没有义务为谁改变，牺牲。喜欢了，爱了，就一起，不喜欢，不爱了，就放对手让对方和自己追求新的幸福，很难的选择吗？
一首曲子短短不过四分多钟，而在现场聆听这首曲子的听众们，心态却早已随着这曲子，发生了翻天覆地的变化！
许多人的心境，都在瞬间成熟了不少，甚至有些人听了这首曲子，居然有了看破红尘，想要出家的想法！
这样的效果，恐怕是楚扬没有想到的。因为他创作这首曲子的时候，完全都是在一个封闭的空间内，连录音师都不在身边，自然没有办法检验这首曲子的效果。而当他一曲拉完，发现现场的听众们有些不对劲的时候，才心里一震，隐隐觉得有些不对劲起来！
作为一名音修士，演奏普通乐曲的时候也有可能因为乐曲本身的意境，加上一些音修手段下意识的使用，从而使得曲子发生一些变化，对普通人产生一些类似音攻手段的效果。只不过这种效果很弱，一般不会对普通人产生什么致命的影响。但可怕的是，这种影响却是直接作用在精神上的，一但产生，便很难消除！
此刻，楚扬一曲《说给阿炳》拉完，正要起身谢幕，而当他睁开眼睛的时候才发现，现场的观众们似乎都有些不对劲。
最明显的就是那两个主持人，一男一女，本来之�
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