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因为提供的场地有限，所以现场直播的条件是不具备的，罗红梅和她的报道小组只能采用古老的录播方式。当然乌特勒支市的地方电视台是可以全程直播的，只可以他们的信号并不给自己和其他的媒体提供共享。
从这一点上也可以看得出来，对于钢琴这种高雅艺术来说，目前在全球范围内的受众还是比较少的。如果是像世界杯、NBA之类的体育比赛，绝对不会出现这样的情况，恐怕在全世界各地，都可以看到现场直播。
没办法，不管是钢琴，还是美声、小提琴等等，但凡是高雅艺术，都存在一个受众小的问题。会欣赏的人自然觉得这是极好的东西，对精神上而言是一种莫大的享受。但对于不懂的人来说，李斯特也好张斯特也罢，这种玩艺儿还没有凤凰传奇的“自由飞翔”来得好听。
高雅艺术曲高和寡，是多少年来的现状。而这个圈子里的人似乎也无意改变这种现状，反而很享受这一点，觉得像这种高雅艺术的东西，就应该是少数有文化有修养的人才能够接触的东西，而自己懂了、会了这个东西，就在修养上“高人一等”一样。
然而他们却忽视了一个事实：艺术，不管高雅的也好，低俗的也罢，最终的目的只有一个，满足大众精神上的审美要求。如果达不到这一点，严格来说就不是一种成功的艺术形式。
罗红梅坐在自己的位置上，一边等待着比赛开始，一边脑子里开始转着这些乱七八糟的念头。她在这行呆的时间比较久了，本身又是学的艺术鉴赏专业，自然对这个问题的看法比较深入。在她看来，这种只在极小的圈子里举办的比赛，就算规格再高，也算不得成功。那些得了名次的选手，冠军也好，亚军也罢，走出了这个圈子，有谁认同他们那个荣誉？走在大街上对一个普通人说李斯特，有多少人会知道？
隐隐的，罗红梅觉得这并不是钢琴艺术甚至包括其他的高雅艺术在内的最好的出路，历史证明，没有广泛的群众基础的艺术，注定不会成为长久的艺术。但它们的出路在哪里，罗红梅却又说不出来。
舞台上，一位穿着深红色晚礼服的主持人已经走上了舞台，罗红梅不认识她，不过从组委会为她提供的那张赛程安排表上得知，这位年轻漂亮的主持人来自米国的茱莉亚音乐学院，有着一个很好听的名字，薇薇安，播音主持系的一位在读研究生。
她有着一张极为大气的、典型的米国人的面孔，声音酷似米国一档很有名的脱口秀节目里的女主持人，非常有感染力。
“先生们女士们，欢迎大家来到美丽的乌特勒支，今天，来自二十多个国家的46位出色的钢琴家，共聚一堂，他们将为我们奉献上一场精彩纷呈的钢琴比赛，这是全球钢琴界的一大盛事……”
薇薇安一番简单的开场白，简单介绍了一下比赛情况，又回顾了一番李斯特大师杯的历史之后，便开始一一介绍十一位评委。每介绍完一位，坐在评委席后的评委便站起来一位，向着台下的观众挥手致意。每到这个时候，台下都会响起一阵经久不息的掌声。这些人都是当世大师级的存在，而坐在这里的又都是资深的钢琴迷，看到他们就像是看到了偶像一样，自然非常热情。
介绍完评委之后，接着就是宣读比赛规则，几分钟过后，薇薇安简洁的开场白说完了，随即正式宣布了比赛开始！（未完待续。）
第九百八十四章 三个层次
奥尔加？科兹洛娃深吸了一口气，看了一眼距离她只有十多米的钢琴，轻轻提了提深紫色的晚礼服的裙摆，走上了舞台。
毕业于柴可夫斯基音乐学院的她今年三十一岁，在职业钢琴生涯上度过的时间已经有六年了。四年前，第一次站在这个舞台上的她，与第一名仅仅差了不到两分的差距，屈居亚军。四年后的她，经历了数十场音乐会和比赛的历练，比起四年前更为成熟。作为自己职业钢琴生涯中的一个梦想，尔加？科兹洛娃对这次大师杯的冠军志在必得，尽管她需要面对的对手都很强！
作为一名钢琴家，特别是在国际上已经有了一定名气的钢琴家，都是有着很强的傲气的。所谓“文无第一武无第二”，艺术这东西和文学有相通之处，但凡是在国际舞台上有一定地位的艺术家们，在自己最擅长的领域，都不会承认自己比别人差。
科兹洛娃一头金色的长发，有着白俄罗斯民族特有的如同奶油一般的肌肤，身材虽然有些微微发胖，但却透着一股丰腴之美，外在形象非常好。
走到钢琴前，她先是向着评委、观众的方向分别鞠了两个躬，随即拉开琴凳，坐在了钢琴前。
虽然被排到第一个出场，在位置上有些不利，不过科兹洛娃并不在意。在这种专业的赛场上，名次对于成绩的影响是微乎其微的。毕竟这些评委都是极为专业的评委，他们给出的成绩是极为权威和公正的，不会因为选手的出场顺序受到影响。
在钢琴前坐定，微微调整了一下呼吸之后，科兹洛娃将手伸展铺开到了钢琴上。
短暂的停顿之后，左手轻微地在琴键上起伏着，带起一串局促不安的和弦。
李斯特作品，《梅菲斯特圆舞曲》。
这是一首非常具有戏剧色彩的、充满着不安、紧张的气氛，同时也是李斯特钢琴炫技作品中，非常有代表性的一首。尽管它在普通大众和钢琴初学者的耳中。并不那么熟悉，但几乎每个职业钢琴家都知道这首曲子。
梅菲斯特是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼，整首作品都试图用尖锐的不和弦和弦、动静强弱的对比，来描写和刻画这一形象。这种作品在普通人听来。可能与通常意义上的审美观有着巨大差异，因为这种偏抽象的、叙事性的音乐，给人的感觉总是有些奇怪。但它在演奏过程中对技巧的要求，却是相当之高的。换句话说，这是一首纯粹炫技的作品。
四分之一决赛要求选手演奏时间不得超过35分钟。所演奏的曲目中至少包含规定曲目一首。这首《梅菲斯特圆舞曲》就是规定曲目之一。
科兹洛娃的演奏技巧非常熟练，她的双手灵活地贴在键面上，每一次起伏都是非常轻巧，连音、顿音、跳音把握得非常到位，将这首需要用“时间”来表现音乐形象的曲子，演奏得非常完美。
楚扬和许多选手一起，坐在主办方为选手专门提供的等候室里。四分之一决赛需要三天的时间。楚扬在今天并没有比赛安排，按照要求可以在酒店休息，不过他依然来到了现场。他想看一看，这届的钢琴选手中有没有特别出色的。能够达到他的标准的人，也算是为乐神门将来的组建提前发现“人才”。
在这里要说一下楚扬选择音乐人的标准了。在楚扬看来，并不是那些名气越大的、技巧越好的音乐人，就越适合乐神门的人选标准。他看一个音乐人，更重要的是看他潜在的素质，通俗点说就是对音乐的“感觉”。楚扬觉得，对于音修士来说，有没有“灵性”，有没有一颗“乐心”是最为重要的。很多音乐人已经取得了很大的名气，但在楚扬的看里。看到的是他们已经僵死的思维，对音乐本身缺乏热情和灵敏的感知力，这样的人即便是名气再大，如果转入音修这条路。也注定不会取得很高的成就。
这一点，以现在华夏的流行乐坛最为明显。楚扬看到，很多的年轻歌手、艺人，凭借着一到两首歌大红大紫，然后就到处参加节目、拍戏等等，看似很红很火。但只从他们的音乐作品中就可以看得出来，他们对于音乐的感觉和理解是多么浅薄。这样的人，就像是一汪浑浊的死水，看上去深不可测，非常唬人，实际上在真正懂行的人眼里，却浅薄不堪。
楚扬的身边不远处，坐着朗朗和另一位华夏女选手，叫杜静的，也是曾经参加过李斯特大师杯的选手，不过后者没有取得过名次，这一次估计是想要再搏一把。
他们两个人今天上午都有比赛任务，而且都安排到了上午。华夏这次参加比赛的一共有六名选手，在赛前的一个小型会议上，楚扬同他们都见过了面，不过除了朗朗，其他的几个人楚扬都不是很熟悉。这只能说楚扬在以前真的没有怎么关注过职业钢琴这个圈子。
像这个叫做杜静的选手，楚扬也只是通过朗朗的介绍才知道，她现在在沪海的交响乐团担任钢琴独奏，同时在沪海音乐学院任教，今年已经三十四岁了，职业钢琴生涯也有十多年了。在国内介乎于一流钢琴家与二流钢琴家之间。她来参加李斯特大师杯，可不像朗朗和自己这样，有人专门推荐，而是通过参加国际选拔赛，一路过关斩将才进来的。
其实，能够在那么激烈的选拔赛中脱颖而出，本身的水平和实力也不会差，但杜静在国际钢琴界却没有什么名气，这就不得不说是钢琴界的一种悲哀了。舞台就那么大，“明星”就那么多，但拥有过硬技术和实力的钢琴家一抓一大把。想要从众人中脱颖而出，从“一流”过度到“顶尖”并不是一件容易的事情，除了拥有技术和实力之外，还需要一点点的个性与运气。就像朗朗，你很难说他那种夸张的演奏方法是好还是不好，但毫无疑问这种演奏很奇特，很“吸引眼球”。而这就是他成功的因素之一。如果你说到技巧，说到苦练。他的确也做到了，但毫无疑问太多的钢琴家同他一样刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他们却默默无闻。只因为他们缺少了一些个性的东西，还有机遇。
而像这种国际性的权威比赛，对于所有的钢琴选手来说，就是一种机遇。在这样的比赛上获得一个好的名次，无形中就提高了自己的身价。身价提高了。接下来就会有更多的演出机会，就会有更广阔的舞台，也就有可能成为钢琴界的“明星”、“大师”。这是一条必经之路，尽管很多钢琴教育家都觉得，过多的比赛对于选手来说并非是一件好事，因为它使选手的注意力都集中到了比赛过程和名次上，缺少了对音乐本身的关注。但尽管他们这么说，参加比赛，取得名次，获得声望。依然是大多数钢琴选手出人头地的唯一出路！
楚扬没有同朗朗和杜静聊天，他专注地看着这个俄罗斯女钢琴家的演奏。她的演奏毫无疑问非常标准，也非常老到，挑不出任何的一点问题。这首《梅菲斯特圆舞曲》的曲谱，楚扬非常熟悉，可以说乐谱上的任何一点细节的标记，在她的手下都得到了很标准的处理。
但正是这种无处不在的“标准”，使得这音乐本身像是流水线上下来的一件商品，变得毫无特色。如果用楚扬的标准来衡量，那就是缺少灵魂。
一首钢琴作品也好。或者其他什么音乐作品也罢，是作曲家本身思想的一种表达。这种思想可能是积极的，也可能是消极的，可能是高兴的。也可能是悲伤的，可能是愤怒的，也可能是神�