中却是哭声连片，情绪控制稍微不强的，已经嚎啕大哭起来。
悲凉地音乐继续不温不火的响起，吞没了阿郎的理想和信念，吞没了**和波仔的亲情和幸福的大火在银屏上慢慢熄灭。
影片到此剧终，没有人离开影院，他们擦着模糊的眼角，有些艰难的从沙发上站起来，紧盯着最前排的那一座人，他们很想知道，这个今晚赚尽了他们如此多眼泪的家伙会说些什么。
没有人鼓掌，只有若隐若现的哽咽声，多少出乎了王小虎的意料，他转过身挠着头，看到观众们的目光正集中看向自己，瞬间明白了他们的心意。
有些意外，有些感动，王小虎就这样单独一个人走上了舞台，整个影院中的灯光仿佛在那一刻都集中在他的身上。
“你猜阿虎会说些什么？”龙紫辰问道邓丽君，后者摇摇头说：“我这是第一次看他的电影，对他的了解还不是很深。”
“呵呵，依我看啊，他肯定会先咳嗽两声，然后摸一下鼻子，再然后会咧嘴笑一笑说：从你们红肿的眼睛，我可以看出。。。。。。”
龙紫辰的话没有说完，邓丽君的眼睛已经瞪到不能再瞪，用一副活见鬼的眼神看着龙紫辰，“天呐，你。。。。。。”
因为台上的王小虎当真如龙紫辰所言，现实咳嗽了两声，然后有些下意识的摸了摸鼻子，再咧嘴笑了笑说：“我知道你们心里肯定在骂我，因为你们红肿的眼睛已经出卖了你们的心生，今晚你们哭出来的泪水肯定是一年总和吧，如果是那样的话，我太高兴了！”
台下顿时传来阵阵唏嘘声，夹杂着少许的笑骂，王小虎这厮得了便宜还卖乖，尽说些让人郁闷的话。
“紫辰，你是怎么做到的！”
龙紫辰耸耸肩说：“只是我观察的仔细而已。”
“我看不对哟，如果你不是太在意他的话，怎么可能观察的如此自此，而且连他有什么习惯性的动作和说的话都能猜到，天呐，紫辰你无药可救了！”邓丽君夸张的说道：“你这样做值得吗？”
“那又怎么样？我只要喜欢他就行，至于他喜欢不喜欢我，是他的事情！”龙紫辰再次用倔强的口吻说出这句不知道回答了多少次的话，让邓丽君一时间不知道如何接话。
“此时此刻，如果我再说什么风凉话，你们肯定要拆我的电影院了。”王小虎很有自知之明，开了一个小幽默后继续说道：“不管大家对这部电影的结局如何评论，总之，我是不会再拍摄第二个结局，我感觉现在的结果很完美，虽然你们心里有怨念，但是请相信我，任何一个结局都没有这个结局给你们的轰动巨大，如果说几年甚至几十年之后，你们还能想起阿郎，想起《恋曲1976》，想起《你的样子》的话，我认为就足够了。”
“再次还要感谢发仔、艾嘉、阿达、星仔，我很想说，他们为了拍这部电影吃了很多苦，而我们的摩托车特技小组更是玩命，你们可能不知道吧，片中几个撞车、翻车的特技是由万汉飞和成龙拍摄了不下数十次才完成的，期间所受的伤和苦，你们难以想象，所以，如果对影片还有怨念的话，请不要针对他们。”王小虎指着自己的胸膛说：“要针对我，因为我是编剧，我是导演，我是罪魁祸首！”
第452章吹响香港文艺片复兴的号角
王小虎就是这样用一部《阿郎的故事》赚取了大把观众的眼泪，还有如眼泪一般抑制不住的票房，根据《电影双周刊》统计，影片上映当晚的上座率只有75％，但是第二天之后，这个数据猛然暴增到89％，无数情侣和家庭走进影院，去感受这部让人哭的稀里哗啦的文艺片。
而周润发也凭借“阿郎”的角色被广大市民所接受，他从“血泊”中站立起来，一扫被人诟病的反派角色，以潇洒、不羁、冷酷的“阿郎”呈现在观众面前，成为新一代的青春偶像。
情侣们谈论着阿郎和波波，小孩子们学着波仔的样子拽拽的和大人们顽皮嬉耍，该片上映后一周，很多家长就争相反应自家的小孩要比以前懂事多了，而且很多“花丛高手”也在看了该片后洗心革面浪子回头，一时间，让《阿郎的故事》再度升温，上映半个月后，该片以420万票房打破了文艺片类型《七小福》创下的390万港元票房记录。
同时该片也开创了香港电影第一个新的桥段，即江湖大哥退隐江湖，后来因为某事重新出山的情节。虽然在《阿虎》中这样的桥段已经被使用过，但是没有这部《阿郎的故事》来的更直接一些。
票房的飘红引来媒体记者相当大的关注，《星岛日报》称：“难以想象王小虎会执导出如此细腻的文艺片，简单的情节成就了这个感人的故事。感人的故事在诉说：人不能犯错！之所以如此还是因为后悔只是一种无奈的表达。我承认这个结局的煽情嫌疑很重，但对我来说这个结局肥而不腻，恰到好处。没有言语，用歌声代替；没有哭声，用动作代替。可是我不能说喜欢，那样的话有点残忍，我只能说这个结局在很多程度上起到了画龙点睛的作用，整部电影都因它而活。”
作为刚刚创刊的《电影双周刊》，其主编余永健这样评论道：“这部片最教人回味再三的，莫过於剧中对父子情的描写。这厢不以父慈子孝的表达，不以浓绸的情感对白来表达，更不以狗血似的哭哭啼啼呈现，反而以一种轻松、有趣、诙谐的互动，来表达这对父子的情感。很佩服王小虎这次没有向观众妥协，生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演！”
《香港女报》则是从女性对择偶的角度出发，全面剖析“阿郎”这个人物。
“每一个男人，不管他是二十岁的痞子少年，还是八十暮年的垂垂老朽，他的心里都一定燃烧着几十年不灭的桀骜的烈焰，在这一生中，总有一次，哪怕就一次，他要跨上赛车，在一圈一圈的风驰电掣中去证明：我能做到。就算任谁都明白，波波不再可能像童话故事里那样回来他的身边，海滩上那一吻只能是一个旧情的标本。但是阿郎还是会选择去博一次，要咬紧牙关去证明一次，证明自己爱过的，恨过的，遗憾过的，坚守过的，所有这些，就算输给了命运，就算只能苦笑，可是对自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命运的嘲笑，他仍然要毫不皱眉地把他们全都扛起来，并且还要骄傲地微笑。阿郎，恰巧就是这样一个让你值得珍惜的男人。”
好评如潮的媒体评论并没有让王小虎感到满足，他利用自己vb大股东的身份，邀请剧组主要演员到《欢乐今宵》中做现场的互动节目，主要向全港电视观众展示该片是如何拍摄的，其中有那些花絮令人捧腹，哪些花絮令人潸然泪下，如此等等。
王小虎不放弃任何一个宣传的机会，因为这次主要力捧周润发，他必须要趁势将周润发打造为娱乐界的新宠。
后续的窜传工作果然彰显了威力，让本放映不怎么长久的文艺片类型愣是加映了十天，也就是说，光是香港本地，《阿郎的故事》能获得40天的放映期，这本身就已经算是破例之举，毕竟即便是台湾琼瑶的爱情文艺片，也仅仅只有25天的上映期，足见以悲剧煽情热映的《阿郎的故事》生命力长久。
“小虎啊，了不得！”邵逸夫都禁不住向王小虎竖起了大拇指，他最早的时候并不相信文艺片会赚取票房，但是从目前的种种迹象来看，这部文艺片仅仅用了半个月时间就取得了420万港元的好成绩，在剩余的26天，这个成绩肯定还会提高，突破600万简直太轻松了。
“这正是不鸣则已，一鸣惊人！”邵逸夫非常感慨的说道：“我算是明白了，文艺片如果想要卖座还可以拍成这个样子。”他并没有说王小虎投机取巧，更没有说王小虎剑走偏锋，而是很羡慕的口吻赞扬着王小虎。
王小虎闻言咧嘴一笑：“如果不是为了给《最佳拍档》错开放映时间，我会选择年后上映的，不过也没有关系，毕竟年后我就忙碌起来了，再说，最终的票房如何还是要看台湾市场的。”
王小虎这时候表现出的谦逊，让邵逸夫暗中点头，“我记着你说过，台湾才是文艺片的天堂。”
比起香港同时代“乱花迷人眼”的耀眼明星，台湾的明星更多拥有“在水一方”的优雅气质。一部部琼瑶的小说被改编成电影，在荧幕上展示着曲折的爱情故事，成为台湾人注目的焦点，而秦汉、胡茵梦、归亚蕾、林青霞等明星效应，也使得爱情文艺片的制作热潮持续增温。
台湾电影进入了琼瑶时代，脱离现实生活的爱情剧大行其道，与之相类似的便是此时也同样流行，被称为靡靡之音的流行歌曲，这些歌曲是琼瑶电影的典型伴奏。
所以王小虎才有了台湾是文艺片天堂的说法。
“你可能还不知道吧，很多人已经把你称之为香港文艺片崛起的代表人了。”邵逸夫笑着拿起一份报纸，赫然是金庸在《明报》个人专栏发表的一篇名为《阿郎的故事为本地文艺片复苏吹响号角》。
“《阿郎的故事》讲的不仅仅是父子，不仅仅是爱情，也不仅仅是家庭。他讲的是一个曾经狂傲的浪子在年华凋尽之后，懂得了自己的错误，却没有失去自己的激情。我老是觉得，一个男人如果真正深爱一个女人，一定会近乎赌气地去搏击一次，去证明自己灵魂里永远燃烧着的火种……即便他已为人父，已然苍老，已然需要帮持。”
王小虎看到这里，一下子笑了起来，看来金庸是把电影中的阿郎无形中和自己划上了等号，要不他怎么说：“年轻是一把双刃剑，它让人可以尽情地对自己进行自我原谅，自我放纵，沉溺于声色犬马的享受中，往往会在你进入而立之年的时刻，运用健康、财富等种种似乎是某种冥冥中的惩戒施加要命的一击。该片背后阐述大量的人生道理，融教育意义与商业元素于一体，不能不说，为香港文艺片复苏吹响了号角！”
正如佛祖一语点化那样，金庸从《阿郎的故事》中品味出很多别人没有看透的东西，接下来他会如何与长子査传侠之间的关系，王小虎不得而知，毕竟他能做的仅仅是这些，至于事情最终向什么方向发展，他不知道，不过潜意识中，他希望金庸能够用实际行动化解这场悲剧，毕竟，中年丧子对任何人的打击都是足够沉重的。
“查先生还真会给我施加压力，文艺片复苏又谈何容易啊。”王小虎苦笑着将《明报》放在桌子上，换了一个话题说道：“六叔，回头在vb成立一个单独的节目组吧，配合《电影双周刊》的发行，嗯，就像上期咱们做的《欢乐今宵》谈话互动节目那样。”
“怎么讲？”邵逸夫微微一愣。
“我先给你大致说下这个谈话互动节目的安排方式吧，每期邀请一位文艺界或者娱乐界的明星，与主持人、现场观众一起回忆过去的艺术、过去的生活，讨论人生与世界。”
这是王小虎借鉴前世看到的《艺术人生》节目套路，他继续补充说：“找一个�