黄波笑道：“苏烈苏联听起来差不多，你看榜没有，怎么样？”
苏烈点头道：“托你的福，榜上有名，你怎么样？”
黄波叹了口气道：“托你的福气，榜上无名。”
这个结果早在苏烈的意料中，黄波考上表演系的可能性几乎没有，只是一时间他也不知道该怎么安慰黄波，苦笑道：“怎么把我说得跟灾星似的？”
“开个玩笑，不过我真的没过！”黄波笑了一下，不过那笑容有些苦涩，“我演过电影，演过电视剧，跟陈道明这样的大腕合作过，管琥导演也说我有表演的天分，本以为自己是十拿九稳，没想到连二试都没有过。”
苏烈对黄波的经历比较了解，没听说他跟陈道明合作过，有点奇怪：“你跟陈道明合作过，什么片子？”
黄波叹了口气道：“不是电影，是一部电视剧，叫《黑洞》，今年年底会在电视台播出。我来考北电跟这部电视剧有很大关系，本来有一个导演对我在《上车走吧》的表演比较欣赏，准备找我演男一号，但看了《黑洞》，却十分失望，我就失去机会了。”
苏烈明白黄波为什么来考北电了：“你的选择是正确的，这个圈子其实很小，你演好了有人知道，有人不知道，但要是你演不好，很容易被别人知道，要想出头只能靠演技说话！”
黄波呼了一口气道：“是啊，只是没想到二试都没过，看来我是小看这个考试了。这次回去得好好准备，争取明年考上。”
苏烈觉得凭黄波的条件想考上北电表演系有点难，沉吟了一下，最终还是实话实说：“说真的，我觉得你明年恐怕也很难考上。”
黄波本来就受了打击，听到苏烈这么说，眉头一皱，有些不快地道：“怎么，难道你觉得我不适做演员？”
苏烈没有回答他的问题，而是换了一个角度进行解释：“几年前有一个叫黄晓明的考生考北电，老师让他展示形体，他做起了广播体操；让他表演‘捉蛐蛐’，他说，我们那里没有蛐蛐；让他表演打人，他非常认真地说，我不打人，打人不是好孩子；让他唱歌，结果他不时的走音和破音。你觉得那个叫黄晓明的能考上吗？”
黄波觉得这种水平要是能考上的话，是个人都能考上了：“当然不可能！”
苏烈摇头道：“当时很多老师都说那个叫黄晓明的考生像一块木头，但主考官崔新琴却说，他的脸就值300分，他天生就是吃这碗饭的，即使是木头，也是一块美丽的，可造就的木头，就这样黄晓明考进了北电表演系。”
黄波明白苏烈的意思了，不过他很不服气：“我长得确实不是很帅，但起码我很有特点。当演员也不一定要特别帅吧，葛优、姜文、王志文长得跟我差不多。”
苏烈同样黄波的观点：“我说过你有当大明星的潜质，这不是信口胡说，你长得有特点，你的脸很容易让人记住，而且有一种天然的幽默感，这是很多演员都不具备的两大优势，求都求不来的。不过北电表演系喜欢帅哥美女，你要考进去太难，其实要学表演不一定要进表演系，完全可以曲线救国，你可去考配音系！”
走曲线救国道路的演员挺多，张静初、汤唯考不上表演系，于是曲线救国考进了中戏导演系，最后还是成了大明星。当然中戏导演系跟北电导演系不一样，中戏的导演系是表导混合，而北电是单纯的导演。
黄波指着自己的鼻子道：“我这么有潜质的一个演员，让我去做配音，你不觉得这不是浪费人才吗？”
苏烈没想到黄波还挺自恋，笑着解释道：“谁说配音系的人只能去配音了？《水浒传》看过吧，里面林冲的扮演者周野芒就是专业的配音演员，他演得不好吗？我建议你去考配音有三个好处，第一，你是歌手出身，声音很出色，气息很稳，考配音系对你来说非常容易；第二，你的形象并不出众，要想在影视圈出头就必须在别的方面必须比别人强才行。你刚才提到了王志文，王志文长得一般，为什么能红？就是靠演技和台词，王志文演戏的时候表情经常是波澜不惊，但他通过的语气的就能把人物的个性凸显出来，这就是他厉害的地方，而配音演员就是靠声音塑造人物，都拥有非常强的台词功夫，其实做演员只要台词好了，戏自然就容易演了；第三，你有登台表演的经验，有演戏的经验，有丰富的生活经历，缺乏的只是技巧，没有必要跟普通高中生那样学四年，这太浪费时间了，而配音系只读两年，对你来说是最合适的。”
这番话听完，黄波好似拨云见日，落榜后的阴霾烟消云散，他觉得自己简直是为配音系而生的，拍了拍苏烈的肩膀，感激道：“谢了，兄弟，要不是你指点，我明年再考表演系估计还是没戏！”
苏烈说这么多，要的就是这个效果，笑着摆看摆手道：“我们不是朋友嘛，有什么谢不谢的！”
黄波一拍手，道：“说得没错，我们是朋友。既然是朋友，为了庆祝你通过二试，我们找个地方喝点，怎么样？”
“今天就算了，我还得为三试作准备。等三试考完我来找你，我们喝个痛快，怎么样？”
“行，就这么定了！”
苏烈和父亲苏志强刚走进宾馆的大堂，看到住在自己隔壁的考生王俊威和他父亲背着包正在办退房的手续。
王俊威看到苏烈，冲他点了一下头，问道：“怎么样？”
苏烈微微点了一下头，道：“过了，你们这是要走吗？”
王俊威眼里露出羡慕的光来，叹了口气道：“恭喜你，我中戏和北电都落榜了，不过我不会放弃的，我明年还会再来考！”
苏烈没看过王俊威表演，不知道他的水平怎么样，不过王俊威跟黄波不同，王俊威长得不错，没过关问题应该出在表演上。苏烈帮不上什么忙，只能鼓励道：“加油吧，考北电中戏有时候得看运气，说不定明年就能考上！”
“恩，再见！”
“好的，再见！”话虽然这么说，但苏烈觉得自己恐怕见不到王俊威了，因为他从来没听说过有一个叫王俊威的演员。
第六章 三试
导演系三试分为两场，一场笔试考影片分析，一场面试考命题创作和问题讨论。
影片分析先是在北电的标准放映厅看片子，看完后回到考场开始写，有两个小时的写作时间。
标准放映厅的灯一黑，银幕一亮，电影的画面出现在眼前，一些男生的眼睛就开始放绿光了，甚至能清楚的听到吞咽口水的声音。
电影是安东尼奥尼的《云上的日子》！
这部电影被一些人当成涩情片来看，电影中好几个知名女星都脱了，苏菲－玛索更是正面全裸，很多人是冲着苏菲－玛索的躶1体去的。
这是大师的作品，苏烈不但看过很多次，而且做过拉片，当然苏菲－玛索的镜头更是反复拉过，他对电影的情节和镜头记得非常清楚，即使不看也能写出优秀的影片分析来。
不过北电让众狼们失望了，电影并没有播完，而是将第一个故事放了三遍，苏菲－玛索是第二个故事的主角，因此她没有出现在大银幕上。
电影放完所有的考生被赶回考场，开始写影片分析。
影片分析对导演系的学生非常重要，进入大学后还有专门的影片分析课。因为影片分析是对电影的规律进行分析、电影的手段分析。只有通过对优秀电影进行分析，导演系的学生才能逐渐寻找和建立自己的拍摄方式，进而成长为优秀的导演。
影片分析和影评不是一回事，很多考生写的影片分析要么是《看电影》的行文风格，要么是某个电影论坛的行文风格，要么就是报纸上发表的影评风格，把电影的故事内容复述一遍，然后发一通议论。这种所谓的分析是套话和空话，只是停留在表面，这种分析哪怕文笔在优美，辞藻在华丽，也是空的，没有干货。
真正的影片分析不能泛泛而谈，应该从主题、结构、人物、景别、空间、机位、光线、影调这些导演语汇来谈，只有把这些具体的东西分析出来才叫言之有物，这也是专业和业余的区别。
苏烈分析的重点放在了空间和机位上，因为安东尼奥尼是一个善于通过“空间”来构筑自己电影世界的人，安东尼奥尼电影的奥秘在于自我在空间里的位置，以及这种分裂的自我使得这个空间不连续、不相属和构成冲突，这跟好莱坞的电影有很大的不同。
在典型的好莱坞电影语言里，处理镜头调度必须遵守“轴线规则”。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
而“轴线规则”就是拍摄的时候摄像机必须放在轴线的一侧，在这180度的范围内设置机位、安排角度、调度景别。这么做的好处是保证被摄对象在电影画面空间中的正确位置和方向的统一，这最符合观众的欣赏习惯。
举个简单的例子，一男一女面对面的坐在餐厅靠窗的位置吃饭，那么这两个人之间就形成了一条轴线。在拍摄的时候镜头如果摆在餐厅内这180度进行拍摄，那么就得在这180内把这场戏拍完。不能在餐厅里对着两个演员拍几个镜头，突然把摄影机摆到窗户外去拍一个镜头，然后又跑来拍，这就违背了“轴线规则”。
摄影机越过轴线，跑到对面180度的范围内去拍摄，这被称为“越轴”，或者“跳轴”。这往往会造成观众视觉空间错位，给人一种突兀的感觉，让观众摸不着头脑。
不过在实际的创作过程中，在一些特殊的时刻合理运用“跳轴”，反而能取得意想不到的效果。比如张艺谋的《有话好好说》就多次巧妙的运用跳轴，来展现人物间矛盾和冲突；香港的武打片为了给观众以强烈的视觉冲击也经常跳轴。
在《云上的日子》中两个年轻人在一个长廊邂逅，两个人一开始是从同一个方向纵向往前移动，但当两个人开始说话时，却变成了一种横向的关系，在这里导演对人物和空间进行了一次侧面的切割，在这之后男主角驱车离开，和女主角形成相反的方向，则预示着两个人物的结局是分离。
而两个人在长廊散步的一场戏中，两个人说话一开始没有看着对方，女主角倚在柱子上，看着远方，而男主角站在她的身后偏右侧，接下来的镜头有一个明显的跳轴，暗示人与人之间的隔膜和不可交流。在这个故事里，空间成为人与人之间的距离和阻隔物。男主角一个从城市逃出来，想寻找人生的方向，女主角则要到城市去，隔在他们中间的除了时空的距离还有人与人之间精神上的疏离，而疏离正是安东尼奥尼电影最常见的主题。
在这个故事里男女主角在大雾弥漫的天气相遇，最后又在雾气弥漫中分离。在这里雾不只是用来衬托环境，制造一种朦胧的气氛，而是一种隐喻，它预示着都市人在工业社会下人与人之间缺乏�
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