另一个欣赏的摄影师是宋晓非，《斗牛》、《杀生》、《泰囧》《一代宗师》等影片的摄影师。他凭借《斗牛》和《杀生》两次获得获了金马奖最佳摄影奖的提名。
电影摄影师大约分为两种，一种不管跟什么样的导演合作。都能相对保持自己特有的影像标签和风格，比如杜可风。经常使用大量的肩扛和浓烈奔放的色彩。另一种，则能跟不同导演的合作过程中碰撞出不同的火花，比如顾长卫，在跟张艺谋、陈凯歌、姜文合作时，都表现出多变的摄影性。
宋晓非跟顾长卫是一个类型，《斗牛》、《杀生》有强烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影，而《一代宗师》则是唯美诗意。他既能追求文艺片的强烈表达；又能兼顾商业片的视听体验；还可升华为写意的中国意境。其摄影如水一般的利万物而不争；有弹性、合作性高又充满张力。
宋晓非成名比较晚，在拍《斗牛》之前他以拍广告和电视剧为主，因此他一直是苏烈心中的最佳目标，只待机会一到，立刻出手将其拿下。
现在苏烈手中握有1300万的预算，属于膀大腰圆的土豪，拿下宋晓非不成问题。
咖啡馆里，苏烈跟宋晓非寒暄了几句，便开口道：“宋哥，我这个人比较直接，就不说什么客套话了，咱们直接进行交流。”
宋晓非笑笑：“行，你有什么就尽管说。”
苏烈喝了一口咖啡，非常认真地问道：“宋哥，你的近景、特写在人的什么位置？”
如果是个菜鸟摄影师，一听这个问题可能就跳起来了，觉得自己受到了侮辱，竟然问自己这种入门级的问题。
宋晓非一听这个问题，意识到苏烈不简单，是非常有经验的导演。这让苏烈有些好奇，这小子不是大二的学生么，哪儿来的经验？
对电影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特写是成人肩部以上的头像，但事实上并非如此，不同的摄影师对景别的理解是有差异的。
拍摄的过程经常会出现这样的问题，导演对摄影师说，你拍一个近景，等胶片洗出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。
因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。
“这是近景！” ；宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”
苏烈点了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。
整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素，要是大家对这些元素的理解不同，那么拍出的最终效果可能就存在差异。
导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重。当然也会在一些问题上存在分歧。两者之间的差别主要源于这两种角色带来的内在差异，因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念。他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素。以确保它们都被恰当地组合在一起，而导演关注的往往是技术之外，美学上的东西。
不过摄影师是必不可少的，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。所以摄影师和导演的磨合沟通非常重要，这一点做得不好最终出来的效果会大打折扣。
故而，在电影界，导演和摄影师一般都是长期合作。这就是人们常说的御用摄影师。
吃过午饭，苏烈将早就打印好的剧本，摆到了宋晓非的面前，开始进入正题。
宋小非接过电影剧本，细细看起来。他看得很慢，有时候还会陷入思考。
苏烈静静地等待着，从宋小非的认真程度来看，他相信这家伙和自己应该是同类，要求特别高。也特别严格，他相信自己的选择是对的。
许久之后，宋小非终于将剧本看完。他合上剧本，冲苏烈一笑：“这电影不好拍。大部分是主观镜头，最难的地方在于每一个镜头都是人物的内心感受，带有情绪。你打算怎么表现这种情绪？”
这是在考我啊！苏烈轻轻一笑：“不难，人物眨左一下。左边的画面会黑一下，用力眨眼。画面会黑掉很长时间。当人物泪眼模糊，画面也会变得越来越模糊。这些是小技巧，主要还是通过颜色来实现，亮色与暗色，暖色与冷色进行不同搭配，营造出不同的效果。除此之外，还会大量运用空镜头，天空、房顶、地板，通过象征来表现人物的内心。不知道你有什么好的建议没有？”
宋晓非低着头，结合剧本，思考着苏烈说的东西，脑子里不断有画面闪过，慢慢地他的脸上浮现出震惊之色，而且越来越震惊。
不可思议，这小子是个天才！
宋晓非猛然抬起头，用一种难以置信的表情看着苏烈，他知道苏烈追求的效果了，印象派油画的效果。
在震惊之余，宋晓非心里更多的是兴奋，独特的故事，特别的视角，在加上浓烈的画面，参与这样的作品简直是摄影师梦寐以求的事。
不过他也清楚作为摄影师肯定得有自己的想法，得展现出自己非凡的创造力，否则别人就看不上你了。
这样的机会要是错过，简直是犯罪！
宋晓非打起精神，目不转睛地盯着苏烈的眼睛，语气有些严肃：“我认为电影应该采用手持摄影，让画面带有晃荡感，这样更接近人物本身的状态，构图也不能采用正常构图，可以采取类似mv的拍摄手法！”
类似mv的拍摄手法，绚烂的色彩，快速闪动的画面。
这话说到苏烈心坎里了，他坐直了身体：“不采用正常构图，那采用什么样的构图？”
“男主角是严重的瘫痪者，只有眼睛能动，不能像正常人那样扭头头部去看四周的人和景，因此在构图上用不规则构图比较好。同时，镜头的焦距也采用定焦，靠演员自身走进镜头。亲人和朋友来进行探望，只能有走进陈然的视线范围，才能引起他的注意。”
苏烈微微点了一下头，宋晓非抓住了问题的关键，跟他的想法不谋而合，他要的就是不规则构图，要的就是定焦镜头：“说得不错，色彩上有什么具体建议吗？”
“以明艳为主，整部电影最难处理的是开场的十多分钟，全都是大特写。这一部分色彩应该特别艳，而且是一种不正常的艳，画面也要游动不定，时而昏暗，时而模糊，渐渐明亮，这样我们能清楚的感受到病人恢复知觉的整个过程。”
苏烈轻轻地点着头，脸上露出了笑意，这才是他想要的摄影师，有自己想法，有想象力，有创造性，而不是一个听话的乖巧机器人。他知道，在今后很长的一段时间内，自己不需要为摄影师的问题发愁了。（未完待续。。）
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第110章 女主角确定
联系演员不是导演的事，正常情况是由选角副导演负责，只是苏烈手里没有这样的专业人员，这事就拜托李小晚了。
李小晚本身在做艺人经纪，又是荣信达的老板，跟很多经纪人都联系，由她出面，直接就可以进行沟通。不像苏烈找演员，还得满世界的去查电话号码。
当然，董炫的电话，苏烈是亲自打的。《雪花女神龙》十月底杀青，董炫有足够的时间揣摩角色，塑造人物。
接到苏烈电话的董炫自然是喜不自胜，她知道苏烈在筹拍新戏，就一直在担心苏烈会不会找自己，现在总算是放心了。
因为心情太好，董炫演女神龙的时候都带着笑意。导致导演不得不一次次喊停，并把她叫过去训话，董炫，怎么回事？女神龙要冷，要酷！
女一号，宁静那边传来了坏消息，她已经进《暴风法庭》剧组，档期上安排不过来，没办法接，因此李小晚就跟二号人选徐婧蕾取得了联系。
徐婧蕾刚刚完成自己的导演处1女作《我和爸爸》的后期不久，已经答应接寰宇娱乐的大制作《双雄》，担任女二号，扮演黎明的妻子。
不过《命运的宣战》的剧本是李小晚递到手中，徐婧蕾不能不给面子，就看了起来。当她一口气将将剧本读完，完全被剧本吸引了，直接拨通了经纪人文俊的电话：“俊哥，和《双雄》签约了吗？”
文俊笑着开起了玩笑：“约好明天签合同，怎么。心急了？”
“太好了！俊哥，不要签合同。我遇到了一个更好，更适合我的剧本！”徐婧蕾松了一口气。欢快地道。
《双雄》不过是普通的都市警匪片，又是女二号；而《命运的选择》是一部难以想象的电影，故事具有传奇性，更重要的是张瑶这个角色不是花瓶，人物刻画非常深入。
文俊听到这话就有点坐不住了，他好不容易争取到《双雄》的女二号，又有黎明、郑伊健这样的大明星，这样放弃实在太可惜了：“婧蕾，你签我们公司就是想向国际发展。而《双雄》肯定会在很多国家放映，能为你突破港澳市场，打开在国际市场的影响力和知名度。四小花旦中你在国际影坛的影响比较弱，赵薇、周迅、章子怡都已经在国际上开拓出了一片领域，你不能落后。这部戏非常适合你，不能就这么放弃啊！”
徐婧蕾也知道放弃《双雄》有点可惜，但《命运的宣战》太独特了，这样的戏一个演员可能只会遇到一次：“我知道，可《命运的宣战》真的太出色了。再说了，文艺片也可以开拓国际市场，章子怡就是靠文艺片打开国际市场。”
一听到章子怡，文俊就会想到《卧虎藏龙》。一想到《卧虎藏龙》，他的蛋就一阵剧烈的疼痛。他原本是舒淇的经纪人，当初《卧虎藏龙》是找舒淇演玉娇龙。但他觉得李安给的片酬低，而《卧虎藏龙》又是一个老套的武侠片。就让舒淇推掉了，去接了一个日本绿茶广告。
万万没想到《卧虎藏龙》火了。全球取得了2亿多美元的票房，更在奥斯卡上拿到了多项大奖，章子怡一下成了国际明星。舒淇后悔得吐血，成为国际明星的机会啊，别人求都求不来，自己就这么错过了，一怒之下就把文俊炒了。
文俊很快冷静下来，徐婧蕾也在做导演，她如此看好的剧本，应该有过人之处：“能把剧本传过来，让我看看吗？”
“当然，你是经纪人嘛！”
徐婧蕾用传真机将剧本传了过去，然后给自己冲了一杯咖啡，悠闲地等着。
一杯咖啡还没喝完，文俊的电话响了起来：“剧本确实很好，角色也很适合你，不过这片子很难拍，也很难拍好，不知道导演是谁？”
“苏烈。”
苏烈？文俊想了好几秒钟，终于想起是谁了，马上道：“婧�
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