有的时候你又要毅然地从戏剧矛盾中挣脱出来，依靠你的理智、经验、知识进行判断和评价，分析此时的艺术得失，体会此时的情绪感受，发挥你的想象、联想，以至于幻想，以明确的观众身分进行欣赏。
欣赏戏剧艺术，观众常被演员嘹亮的嗓音，地道的嘴皮子功夫，利落的开打所折服。我认为，在某种意义上，在欣赏演员如何“动”的同时，更要欣赏他是如何“静”的，在这方面，更能看出演员的功夫。梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，杨玉环在醉态中下卧闻花的造型早已成为尽人皆知的经典。欣赏了上海昆曲演员张询澎的音配像《游园惊梦》。她不是简单地以程序化的动作去配音，而是能动地通过载歌载舞去表现人物。在与柳梦梅对舞时，不时穿插优美而独特的“静”的造型，设计得疾徐有致，恰到好处。特别是惊梦一折，身伏案头，在似梦非梦，似醒非醒之时，用张弛有度的微微起伏的双肩和两臂，配合富有表现力的眉头与睡意朦胧的双眼以及略微翘起的嘴角，很生动地表现了杜丽娘为梦中情景而惊喜的心态，造型十分优美，表情极为细致，使人悟到，平淡的故事中人物性格同样可以是深沉而丰富的，没有刀光剑影的舞台同样也能魅力无穷。
虽然话剧是五四时期西方的舶来品，但经过艺术家们的辛勤耕耘，也有不少优秀的话剧，而我最喜欢欣赏的就是《茶馆》。一个小小的茶馆，各种各样的人物，全都在茶馆里。除了茶馆老板，老板娘和帮工，还有清宫太监，吃皇粮的旗人，吃洋教的地头蛇，主张实业救国的资本家，也有说媒拉纤的人贩子，相面为生的鸦片烟鬼，落魄的艺人，有破产的农民，失业的厨师教员，学生以及流氓、打手、特务、警察、逃兵、女招待员等等。可谓三教九流、五行八作无所不有。人物像展览似的出现，虽说众多、纷繁纠葛，似乎互不相干，但经老舍这么一放，茶馆就像旧社会生活画卷了。
最有意思的是，里面的人物塑造，这也是看《茶馆》最让人享受的一点。如刚强爱国的血性汉子常四爷，痛恨清王朝的腐败，憎恨洋人在中国的肆虐，敢说敢道，敢于骂洋人洋教，还敢公然说“大清国要完”，为此，他被抓去坐了一年牢。秦仲义呢，是一位阔少爷，孤高自负，幻想实业救国，抵制外货富国富民，不惜卖掉房产土地来办工厂，结果是：工厂先被日本抢占，后又被国民党以“逆产”为名给没收，拆毁。他悲愤地要王利发向茶客们讲：“有钱哪！就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”
塑造得最典型的人物那就是茶馆的掌柜王利发，他一生经历了三个时代，不仅精明能干，而且为人圆滑，善于应酬。他也一心想发财，有买卖人的自私和八面玲珑的特点，但又为人本分善良。为了招揽生意，他特别注意人缘，多说好话、多请安、多作揖，为了讨人的喜欢，谁也不想得罪，那些三教九流的人物他也能周旋过来，看到秦仲义一进茶馆，他顺口就一堆奉承讨好：“哎哟！秦二爷，您怎么这样闲在，会想起下茶馆来，也没有带个底下人？”特别是他和秦仲义谈房租更加反应其性格特点了。
秦仲义：小王，这儿的房租是不是得往上提那么一提呢？当年你爸爸给我的那点钱，还不够我喝茶用的呢？
王利发：二爷，您说的对，太对了！可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少钱，我一定照办就是！
秦仲义：你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！
王利发：您甭吓唬着我玩，我知您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去！
就那么几句，就把王利发八面讨好，善于应酬的精明性格，活灵活现地勾画了出来。今天的商人和他比起来，也要自叹不如了。除了会讨好之外，每逢逆境就不断变换招数，顺应潮流，正如他自己所说：
“改良，我老没忘了改良，总不肯落在别人的后头，卖茶不行啊，开公寓，公寓没啦，添书评，评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！我变尽了方法……该贿赂的，我就递包袱……”
戏剧人生（3）
这样的人甚至比现实中的人还要有血有肉，你闭上眼睛，也感觉得到他在那个茶馆里，招呼客人，对客人打拱、作揖、寒暄的样子，令人久久难忘。
这里面人说话真是精炼，字字恰到好处，给人一种享受。有名有姓的人物三四十个，再加上无名无姓的有七十来个，他们有的在剧中只出现一次，就能活鲜鲜地在舞台上站立起来。尤其是那个马五爷，虽然只开了三次口，总共也就29个字，然而将这个靠吃洋教洋饭的洋
奴才那种不可一世的威风便咄咄逼人地摆在读者的面前。特别是那一句“二德子，你威风呀！”竟使一个由满清王室豢养的打手立即收敛了他那股横行霸道的劲儿。
总之《茶馆》的艺术成就是多方面的，《茶馆》不仅是中国话剧史上的经典，也是世界话剧史上的经典。剧中的众多人物形象，刻画得活灵活现，老舍先生举重若轻，通过一个小小的茶馆，勾画出戊戌变法时整修中国的时代风貌，把这种繁杂的社会景象，毫不费力地浓缩到小小的舞台上，不愧为大师手笔。
当然，《茶馆》所演绎的是一个无可奈何的悲剧。在那种年代坏人嚣张，善良的人只有死路一条，这是历史背景所决定的，而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这些都显示了《茶馆》深刻的内涵。
我们欣赏戏剧大致可以从这些方面去欣赏：故事情节、社会背景、结构、人物及人物语言。戏曲世界名作如林，我们可以选一些较典型的戏曲去念，清朝孔尚任的《桃花扇》，元朝王实甫的《西厢记》，关汉卿的《窦娥冤》，明朝汤显祖的《牡丹亭》。而国外的像英国莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，席勒的《阴谋与爱情》，雨果的《欧那尼》，梅里美小说《卡门》改编的音乐剧《卡门》等等。
吟得诗词添风雅（1）
在各种艺术里，诗可以说是一切文学艺术的精华，因为诗的语言精练，是一般的文学作品难以企及的。充满激情的诗让人振奋，充满甜蜜的诗让人陶醉。
世界上最早的文学作品恐怕就是诗。在我国自古以来就有“诗言志”之说，即用诗抒发人的思想报负，我国的伟大诗人屈原在《离骚》中抒发了诗人强烈的爱国主义精神。而诗也记载史事，像古罗马盲诗人荷马用口述的《荷马史诗》，把特洛伊城的十年战争重现在后人
的面前。
唐朝是我国的诗歌艺术巅峰时期，除了享有美誉的 “诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺外，颇具影响的诗人还有白居易、王之涣、王昌龄、王维、孟浩然、柳宗元、张继、岑参、崔颢以及“初唐四杰”即卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯等人。有的诗人从少就锋芒毕露，像骆宾王七岁时，走在一个池塘边，看到一群鹅在湖中戏水，他独自吟了出来：“鹅！鹅！鹅！曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波！”后来这首小诗成了小孩子们的经典儿歌。
唐诗有绝句和律诗之分，绝句只有四句，有七言和五言之分，而律诗则有八句，也有七言和五言之分。唐诗按内容来看，就是抒情和叙事两大类，而又以抒情诗为成就最大，诗人以李白为首。李白生性豪放、不拘小节、志气宏放、气若盖世，是一个浪漫主义诗人。他写的诗大多气慨不凡，豪爽无比，如他的《将进酒》：
君不见黄河之水天上来；奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发；朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
诗人一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。就如站在高山之巅，看到了它的奔流到海和它的〃不复回〃，想到了自己的遭遇不免悲伤起来。可是那种〃不知明镜里，何处得秋霜〃的日子也好不到哪里去，既然朋友们相聚何不高兴痛饮一番呢！诗人举杯时心又油然激愤起来，要把的心中郁积发泄出来。他痛恨结党营私、排斥贤能的豪门贵族的黑暗卑污行径。想到了〃古代的圣贤名士〃，如孔子、孟子、屈原、曹植等虽有经天纬地的才能，而终不能实现自己的远大志向和报负。发出了“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的感慨。诗人越来越愤激，要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，狂放到了极点。
整首诗气势恢宏，诗人的心境由悲到欢，由欢到悲，最后又由悲到欢，是一首不可多得的抒情珍品。
李白所处的时代是开元盛世，他写民间的疾苦自然少些。而杜甫经历了整个安史之乱，亲眼看到老百姓的因战乱而流离失所，写的诗也就悲壮了些，哪怕是喜悦，也是颠沛流离中久违的喜悦，如他的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首诗是唐代宗广德元年（763）杜甫寓居在梓州（今四川省三台县）时所作。这年正月，安史叛军头子史思明的儿子史朝义兵败自缢，持续七年之久的安史之乱暂告结束，河南河北相继收复。当时携带家眷流落在梓州的杜甫，听到唐军的胜利消息，喜不自禁，写下了这首千古传诵的七律诗。
“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”开门见山，诗情激荡。一个“忽”字，将惊喜之情溢于纸上，同时又将“剑外”“ 蓟北”相隔千里的两地连接在一起，把人们奔走相告飞快传递喜讯的情态和气势都融于字里行间。一个“满”字，将诗人百感交集，喜泪纵横的状貌真实而细致地描摹出来。不是半生坎坷，颠沛流离，饱经沧桑的人，怎会如此“泪满”！
“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”初闻的喜悦，是诗人久违的喜悦。诗人激动得涕泪纵横，惊“喜”之中，回过头来看看妻子儿女，她们脸上平日的愁云，早已烟消云散，呈现出一片欢乐的情态。这就不能不使诗人想到，平日患难与共的妻子儿女，几年来与自己一样遭受过多少战乱之苦，忍受了多少忧愁的折磨。如今也都转忧为喜，这就更使诗人喜上加喜，以至顾不得看书了，胡乱地把书收拾一下，就手舞足蹈起来，一个“狂”字，淋漓尽致地表现了诗人当时的喜悦，
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”诗人像小孩子一样欢乐得手舞足蹈还不能表达自己的喜悦，还需要“放歌纵酒”才能把喜情抒尽 。“白日放歌 ”