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我们提到的另一条灵感源泉是1933年的经典之作《金刚》。杰克逊认为最早是这部片子促使他投身电影。这条证词支持了一个猜测：那些四溅的血浆不过标注了杰克逊电影事业中走的一段弯路。一旦杰克逊聚积了足够的资源，足够的技术，他将释放出对大型幻异片的狂热。但是这两种路线并不是杰克逊的全部；《罪孽天使》和《被遗忘的银色》这两部来自他更有实验色彩的第二阶段创作期的影片，不能被归入任何一条路线。
事实上，目前为止杰克逊的所有全长电影中只发现一个共同的元素，就是特效。在《肥宝秀》、《恐怖幽灵》和《指环王》这三部电影中，如果没有特效，很多角色甚至无法存在（为了描述的方便，在本章里《指环王》三部曲将称为一部电影）。《宇宙怪客》和《脑死亡》里最抢眼的还是那些特效，在创造《罪孽天使》中的幻想世界时，特效制作也是必不可少的。尽管在和科斯塔·波特斯联手打造的伪纪录片《被遗忘的银色》里，特效的运用很有限，但一些关键的场面还是少不了特效的点睛之笔。《被遗忘的银色》走的是一条不同的路线，但基本的出发点和特效很相似欺骗观众，杰克逊一直对此相当热衷。
早期对杰克逊产生影响的影视作品大都具有这样的特点。《金刚》和《少不更事的时光》之所以具有那么大的冲击力，靠的就是特效。杰克逊很快就不满足于欣赏这些奇幻的电影画面了，他追根求源，想弄个究竟。他从小就盼望着将来能成为一名特效师，这也让他开始了拍摄一些短片的尝试，但直到他20多岁，杰克逊仍为自己的将来举棋不定制造幻象还是制造电影？
过于依赖动作和特效的现代电影常常受到指责。好莱坞的大公司就受到了这样的指责，而且这些指控都是有理有据的：大量有视觉冲击力的影片充斥着电影市场，而不是关注于故事的叙述和人物的塑造。电影区别于其他媒体最显著的特征就是：它有能力让观众兴奋也能合法地欺骗观众。特效生成的画面唤起了成年观众的一些宝贵的感觉，他们在这里取回了成长过程中失掉的能力：不经思考就可以开怀大笑，发出“哇”、“咦”这样的怪声。观众这种最自然的感情宣泄对杰克逊的电影至关重要，也是他想像所需要得效果。这样没什么不好的。
和史蒂文·斯皮尔伯格一样，杰克逊也是个特技运用大师，他的影片反映出孩子的童真，正是大众娱乐最欣赏的东西。他们都具有发明家的探索欲。这两位大师都是在童年时代就沉迷在电影技术里了，感谢他们的父母和那台8毫米摄影机。他们都喜欢让观众们大吃一惊，斯皮尔伯格早期表现出的童心类似沃尔特·迪斯尼，杰克逊的影片则更像罗尔德·达尔的作品。杰克逊的思维总是保留着一些孩子的天真，他觉得布偶大屠杀是有趣的，他觉得用链锯在外星人的肚子里杀出一条血路是搞笑的素材。
杰克逊的首批电影血肉横飞的一批电影；《宇宙怪客》、《肥宝秀》和《脑死亡》都充满了特技制作，本质上也都是喜剧。看《宇宙怪客》时你会有一种感觉，银幕上出现了一帮回到了青春期的新西兰年轻人，沉迷于一些最原始的乐趣互相追逐着，傻瓜一样的表演，在悬崖上荡来荡去。电影的味道就在于演员们表现出的天然本性。在一些精彩的瞬间，特效技术是服务于喜剧效果的比方说那个奥兹把一个外星人的头踢出窗外的场面。杰克逊花了几个小时才制作出这个特效画面，这些制作过程也给他上了一课，积累了不少经验。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 过去与将来新西兰的烙印
新西兰人注重实践，这是新西兰的文化特征之一。面对低成本和坏天气的阻挠，新西兰人总能想出办法；《宇宙怪客》和《再见猪肉派》这类影片就是这样在各方面资源短缺的情况下搬上银幕的。但同样的“少说话，多做事”的态度也体现了新西兰文化中的一个不利之处，创造力有时是来自非理性的想法，不是都可以解释的。非理性可以带给我们美妙的事物，也可能是荒唐可笑的，或是令人生厌的。对于一部特别的电影或是书籍，要开诚布公地谈出你的评价就需要对它有深入的了解，不能简单地说好或者不好。
新西兰人怕别人说他们自命不凡，也怕在世人面前过分显示他们对某部电影或书籍的赞赏，所以他们常常回归到最安全最传统的思想：新西兰的电影都是些次品，新西兰的喜剧也是弱智的，惟有体育是我们的强项。随着文化财富日渐丰厚，传统的文化自卑心理正在萎缩。《指环王》的上映也会让新西兰人看到他们本土影人一点也不比别的地方的差。
彼得·杰克逊生长在一个极度骄傲的国家，这里的文化不崇尚炫耀，开豪华汽车上街的人只会被人蔑视。几维人［1］新西兰本地人爱以当地的一种鸟来称呼自己，这种鸟叫几维鸟，翅膀很小，不会飞。［1］所倡导的英雄都是那种踏实肯干的人，就好像沉默寡言的橄榄球运动员，只会低下头一往无前地冲向对手的阵线。杰克逊儿童时期崇拜的偶像是另一种低头猛冲的角色幕后特效师，以及这些特效师创造的奇迹。杰克逊不光是崇拜这些人，而且会在自己的卧室里一待就是几个小时，制造自己的怪兽电影。
新西兰人对炫耀的反感能够从杰克逊的电影画面得到体现。新西兰人造出的那些令人目瞪口呆的特效画面，是拿来当作笑料，他们乐于看到观众为此发笑。透过《宇宙怪客》血腥的开头，可以看出杰克逊热衷于将残酷和幽默糅合在一起。他早期的电影都给人一种既无聊又有趣的感觉。《脑死亡》里能看到卓别林电影的一些特点：天真中不乏浪漫的气息，但可怜的英雄还是免不了要经历电影史上最血腥的一段戏这段戏还被认为是整部电影的高潮部分！《肥宝秀》中可爱的刺猬主角看起来就像迪斯尼的角色，行事的方式也像迪斯尼的，但看看片中其他的布偶，要么有见不得人的一面，要么吸毒，或是注定了要在最后的大屠杀中丧命。
喜剧，惊悚和血腥没有本质的区别。在银幕上的表现手法也如出一辙：都是先来一段铺垫，然后在适当的时候，把包袱抖出来无论是喜剧的结尾，画面中跳出的怪兽，还是喷发的暴力都没什么分别。但是把恐怖或是血腥跟喜剧结合在一起需要一种微妙的艺术平衡力，要求对时机和气氛的渲染把握得十分精确。虽然杰克逊的第一部电影《宇宙怪客》有时没有把握好这两个要素，但片中最精彩的时刻还是滑稽的搞笑。当杰克逊完成他的第三部转折性的作品《脑死亡》时，他的风格被定位于黑色幽默，他已经成为世界上少数几个能够把握这种高难度类型的电影人之一了。
《脑死亡》（故事开始的地方跟《金刚》一样骷髅岛）里过量的特效制作没有令影片失色，这是个十分罕见的例子。由于血腥的画面很容易成为注意力的焦点，因此特效制作经常喧宾夺主，故事情节怎样，观众已经无暇注意了。《肥宝秀》里的一些场面给人感觉纯是在展示特效，而不是故事情节。布偶大屠杀让导演的趣味更清晰地暴露出来：恶俗的幽默他才不关心我们对角色的同情。
《脑死亡》似乎已经意识到过度使用特效是不对的。这部电影的特效都集中到最后的那25分钟。这25分钟可谓是一次视觉大锻炼，从着了魔的肠子到头上顶着陶土玩具的僵尸，血腥的场面从头到尾就没停过，中间只有几次穿插了小笑料的机会。
杰克逊的作品一直在努力寻找平衡，他要一边炫特技，一边防止自己落入电影俗套。尽管他的电影里特效制作含量很高，但很少出现剧情全部暂停，然后用音乐带出一段特技展示的情况。他是最出色的造型师他懂得根据影片的需要和剧情的节奏适时地把特效技术添加进去，让原本稀奇古怪的幻想又显得有根有据。他的巫师也会灰头土脸，他的怪兽不会刻意停下来摆个造型。《指环王》中，甘道夫大战炎魔的那个场面的技术水平相当高，但杰克逊懂得恰到好处地把幻想画面呈现给观众，过犹不及。最难的不在于幻想，而是真实还原托尔金原著上对炎魔的描述。炎魔和甘道夫的这场空中大战，拉开了《双塔奇兵》的序幕，被誉为用动作和火焰呈现的超现实主义。
这种场面很自然地会引起观众的“哇”，就像杰克逊小时候看《金刚》和雷伊·哈瑞豪森用逐格动画法创造的怪兽一样。《护戒使者》中英雄们在巴林的墓室大战洞穴食人妖的那个场面紧张得透不过气来，仿佛是现场实录的辛巴达历险记。
从杰克逊的作品中可以看出，他多年来在家中自制无声电影练就了一身精湛的技艺。摄像机的移动，剪辑的窍门，是他的电影语言的关键词汇。他从不把摄像机固定在一个角度，他善于在两个时空中间反复切换来增强戏剧性（例如《恐怖幽灵》中医院那段戏，还有《双塔奇兵》中阿拉冈追踪梅里和皮聘进入法贡森林）。也许《指环王》最大的技术成就是它最不奢华的部分：轻松地利用编辑和特效技术让人类和哈比人同时出现在一个画面，并且一点都不别扭。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 过去与将来世界外的世界
杰克逊最喜欢做的事就是用特效把观众带到一个神奇的世界去，这个想法来自少年时代的那个《金刚》。1991年时他就说过：“我喜欢那种电影，能把你带到现实生活中不可能去到的地方。它们就像仙境漫游，你跳上甲板，随着电影开始一段神奇的旅行，从甲板上跳下来，你就又回到了现实的世界。”
有时杰克逊的世界是和传统的奇幻与恐怖紧密联系在一起勇士，矮人，还有吸血僵尸。即使他的电影有明确的历史背景设定，他也没忘了用幻想的王国［1］指《梦幻天堂》里的主人公幻想中的王国波罗尼亚。［1］作为故事的关键成分。
杰克逊的电影总是平衡得很好：一面是毫无心机的天真，另一面是苦心经营的诡异世界，带给观众不寻常的兴奋。《脑死亡》中的可怜主人公莱昂纳尔就是一个最好的例子。在他的电影里，新西兰这块平淡的土地上总有些新鲜事发生，无论是外星人降落在凯胡罗小镇（《宇宙怪客》）还是1950年代克赖斯特彻奇少年幻想中的天堂（《罪孽天使》）。杰克逊不像是个喜欢平静和谐的人，在他的电影里，新西兰永远是片危险的土地，随时可能发生大屠杀。我们不应为此大惊小怪，他的电影预算都很低，当然只能拿家门口的这点地方做文章了，就地取材是情理之中的事。
拍了五部电影之后，杰克逊在《恐怖幽灵》里尝试了一种新的骗术：他要让这部在新西兰拍的电影看起来像是在美国。除了最后医院的那一