拍了五部电影之后，杰克逊在《恐怖幽灵》里尝试了一种新的骗术：他要让这部在新西兰拍的电影看起来像是在美国。除了最后医院的那一段高潮部分，其余的段落一直在喜剧和惊悚之间来回跳转。幽灵，死神，杀人狂和平淡的感情戏填充着整部影片。影片的前提设计颇有新意：让鬼魂朋友们出去吓唬人，然后扮驱鬼人去骗钱。但是这么一部惊险刺激的过山车之旅，其规则设定实在不能恭维，只要导演喜欢，幽灵们随时都可以打破灵界的物理定律。开场的那一分钟刺激场面本来应该是展开剧情的好机会，结果却令人莫名其妙，其他一些细节比如说坏蛋为什么要打扮得像死神一样根本就是忘了交代，大概是为了赶档期吧。
虽然这是他们第一次和美国演员合作，杰克逊和沃尔什对角色的把握几乎可以用完美来形容，主演过《活跳尸》的影星杰弗里·寇姆就是个再好不过的例子。在这部黑色幽默的轻喜剧中，他扮演了美国联邦调查局的一名探员，对他来说，女人的尖叫比变态杀人狂更可怕。不过，那几个幽灵朋友只能说差强人意，除了手持双枪的法官，其他的桥段都太老套了。
在杰克逊的影片中主角的概念十分模糊，他很少特意塑造一个人物形象，而弗兰克·班尼斯特是一个例外。按照故事的需要，这个主角不能让观众觉得他很令人信赖电影的前一小时，编剧似乎一直在努力让观众对班尼斯特产生好感，他周围的人大都令人讨厌，要不就是很烦人。在后半部分，迈克尔·福克斯扮演的角色才适当地表现出一些人性的弱点：他和另一位影星特里尼·阿尔瓦拉多把《恐怖幽灵》中的冲突很好地连接在一起。
奇幻使得彼得·杰克逊从一个“邪典名人”转变成好莱坞的风云人物。他把托尔金著作中的弗罗多带到了电影的世界，使弗罗多成为电影史上继詹姆斯·邦德和天行者卢克之后又一著名的传奇角色。《护戒使者》对奇幻影迷来说是一桶期待已久的黄金，大家都可以从里面找到自己喜欢的东西，幻境、魔法和骑士精神。
杰克逊成功的关键就在于他深知不论是在托尔金还是约翰·格里沙姆［1］美国著名当代小说家。［1］的作品里，真实感是最重要的东西。显然，真实感是一种拔高的说法，但托尔金创造的世界是如此的纷繁复杂，要想把故事情节表现的合情合理，十分可信，需要超凡的技艺。难能可贵的是哈比人的塑造，杰克逊不仅在技术上再现了一个身材矮小的种族，而且对哈比人热爱一切美好事物的态度掌握得很有分寸，没有流于俗套。当弗罗多带着魔戒离开哈比人的村庄时，气氛明显变的危险，杰克逊用很多的笔墨渲染那些紧随其后的邪恶力量。
三部曲中不乏现代高科技带来的震撼，也有一些朴实真挚的回归。杰克逊向来喜欢给观众们带来刺激的感受；《护戒使者》没有延续他一贯的风格，而是把讲述故事放在了首位，在镜头前展现了善良和友谊的光辉。伊里亚·伍德自然的表演和那张娃娃脸，使得弗罗多这个角色在邪恶势力的威胁下显得更加纯洁和感性。也许屏幕上的这个角色少了点哈比人的味道，但还是让人十分信服。
如何才能把书上刻画的人物变成银幕上鲜活的形象，如何让那些可爱的巫师和刚强的英雄“复活”，除了弗罗多，伊恩·麦克莱恩扮演的甘道夫和维果·墨天森扮演的阿拉冈都是很好的例子。至于护戒团中的其他成员，杰克逊按照电影以弗罗多为中心的主旨，对他们在原著中的使命进行了删减，对于这样一部人物角色众多的影片来说，这也是不可避免的。即使在加长版的《护戒使者》中也不难发现，杰克逊就没打算对这些角色深度挖掘只有肖恩·宾扮演的波罗莫，一个本来就很悲壮的英雄，在加长版里有了不少表演机会。
和托尔金的原著相比，杰克逊的精灵角色是失败的。雨果·维文演的爱隆一点也不像那个威严而雄辩的精灵王，简直是另一出戏里的人物。另一处失败在树顶之国罗斯洛立安，长发披肩的凯兰崔尔（凯特·布兰切特饰）和那个水罐都有故弄玄虚之感。我只能认为，在那个瞬间，导演似乎是迷失在中土世界了，只可惜了一个好演员。虽然那段剧情还有一段凯兰崔尔变身的小特效，凯兰崔尔露出强大的黑暗魔力，但她的对白模糊难懂。
精灵的外形很难把握，在影片里我们看到的是被大大简化的形象，因为我们选了一个更注重自己的灵感的导演，他认为精灵们应该像人一样骑马放箭，也许这就是我们要付出的代价。杰克逊的强项不是那些飘逸的瞬间，而是黑暗的、莫可名状的恐怖半兽人潮水般地涌出山洞，以及黑骑士逼近时那毛骨悚然的嘶声。
杰克逊对刺激的画面有很强的把握，不过最终还是我们和那些角色产生的共鸣是影片真正的成功。尽管《护戒使者》中甘道夫大战炎魔的场面十分壮观，让人心潮澎湃，但最震撼人心的还要数接下来的场面：时间仿佛凝结了，阿拉冈无助地望着甘道夫坠下的地方，箭矢从他身旁飞过。数年之后，经历了无数好莱坞制造的奇景，当我们播放DVD时，会发现《护戒使者》不是简单的商业大片，它更是幻异电影史上的一个里程碑。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 过去与将来双塔奇兵
《双塔奇兵》这本书出版时，并不像第一部《护戒使者》那样有明确的主线索，即弗罗多一行人的行动。杰克逊在影片中运用蒙太奇手法弥补了这个缺陷，他还把大蜘蛛的出场往后推了一些，而且起到了很好的效果，剧情变得更流畅，虽然还有几个地方跟整部电影的基调不太相配。《双塔奇兵》处在三部曲的中间位置，本来就是最难处理的，再加上第一部《护戒使者》实在是太出色了，因此2002年的这部《双塔奇兵》被寄予的期望是相当大的。弗罗多继续被魔戒的力量侵蚀，重生的甘道夫形象更加老套，这些都让人们觉得《双塔奇兵》失去了第一部影片中最能触动心灵的东西。杰克逊在《双塔奇兵》上的剪辑更加宽松了，有些场景不够精细（相比于《护戒使者》而言），毕竟《护戒使者》担负着首攻的重任，整个三部曲能不能成功都靠它。
《双塔奇兵》的特效师和演员们同样值得纪念。当瘦弱的咕鲁从悬崖爬到弗罗多身边想偷取魔戒时，它已经在科幻和幻异史上留下了自己的名字，它将和那些最伟大的幻想角色一起被人们记住。它不属于这个世界，可它又是鲜活的。咕鲁戏剧地表现了魔戒的力量在弗罗多身上的增长：它在镜头前坐下，开始心里善恶两面痛苦的斗争，就像《2001：太空漫游》里那只骨头变成漂浮的太空船一样让我们难忘。这一段特效制作已经脱离了技术层面，这是特效的艺术，它带我们走进别人的心里，最终给我们带来了一种别样的震撼。
当山姆和弗罗多正在判断咕鲁是否可信的时候，梅里和皮聘刚从强兽人手里逃出来，跑进了阴森的法贡森林，在那里偶遇古老的树胡。看到老树胡睁开了眼睛，后来带着梅里和皮聘穿过森林时，我平日易挑剔的特点荡然无存了。虽然各人的感觉未必相同，但我觉得奇幻的最伟大之处就在这里，它让我们平日熟悉的东西变得刺激，有趣。
我们在《指环王》的前两部看到了一个对音效和视觉有着超常把握的导演：他把四个哈比人在树洞里躲避追兵的恐惧和焦虑表现得淋漓尽致，戒灵骑着他的坐骑在死亡沼泽搜寻弗罗多，每挥动一下翅膀，我们仿佛都能感觉得到。
如何表现弗罗多的内心一步步被邪恶侵蚀，迈向黑暗，是个巨大的挑战，导演试图从多个角度反映这一心理过程。在《双塔奇兵》里，很多角色和事件徘徊在情节剧的边缘，给人的感觉像是欲言又止。在加长版里我们可以看到，原来这些时刻都拍了，只是没有用上。加长版中的许多角色和事件使它不再像一部史诗片，更像一部情节剧，观众感受到的是人类世界的平静。《护戒使者》的加长版是扩充，而《双塔奇兵》的加长版则是补充了许多你觉得缺失的情节，更像一部新作。关于法拉米尔、波罗莫和咕鲁这三个角色的前因后果有了更详细的交代（例如：法拉米尔和波罗莫的兄弟情谊，父王德勒瑟的偏心，咕鲁的内心冲突），用更大的篇幅描绘了伊奥雯对阿拉冈产生情感的过程，不像正片中显得那么唐突。加长版中的一些情节铺垫，让原版中略显拖沓的情节（例如山姆在开场时那番冗长的感慨，塞奥顿在儿子墓前的老泪纵横）现在也不那么突兀了。同时，加长版对战争的态度有了更深的反思，杰克逊不再一味营造战争的壮美，而是停下来，适当地展示战争的悲剧本质。但在片尾也有一些无聊的镜头，例如金利的斧子嵌在对手的脑袋上的那一段，纯属为了搞笑，这算是马提…派松带给杰克逊的灵感中画蛇添足的一笔。
《双塔奇兵》的最后几分钟，弗罗多受到戒灵的召唤之后，山姆给我们留下了一段特别的演讲，这段话是后加的。为什么而战？山姆用那个伟大的故事表明了他的信念和意志。故事里的英雄；“有很多机会可以回家，但是他们没有”，因为“这世界上总有美好的东西，值得我们奋战到底”。虽然有几句台词听起来像圣经似的，但整段话依旧很值得回味。事实上，我们可以把它看成杰克逊的个人宣言：虽然这个世界越来越复杂，但纯真的幻想永远有它存在的价值。杰克逊在讲一个故事，同时也是在传达一些信念勇气、善良这些东西永远都不会过时。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 过去与将来一伙才华横溢的人
如果要拿彼得·杰克逊来做例子，证明导演都很个性很专制，未免有点过了头。恰恰相反，杰克逊最擅长的是用别人的故事，许多出自他手的优秀影片都可以证明这一点《脑死亡》是从斯蒂芬·辛克莱尔那里获得的启发；《罪孽天使》是根据一个真实的悲剧改编的；《被遗忘的银色》是和导演科斯塔·波特斯联手打造的；《指环王》则是取自托尔金的著作。幸好杰克逊不像其他许多导演一样自负，总想自己创作剧本他电影的剧本都是和别人合作完成的。
说到这个话题，人们最容易想到两个人。在杰克逊目前拍过的七部影片中，辛克莱尔参与了其中三部剧本的创作，沃尔什合作完成了五部。沃尔什在《指环王》三部曲的配乐和制作上扮演了重要的角色，还在《脑死亡》里露了一脸［1］影片中她饰演的是公园里那个推蓝色婴儿车的妈妈。［1］，她还是《罪孽天使》和《恐怖幽灵》剧本写作的关键人物。演员布拉德·道里夫有一句名言：《指环王》剧组里最难取悦的不是彼得·杰克逊，而是芙兰·沃尔什。
在电影圈里，很少有夫妻能成为亲密的合作伙伴，除非他们中有一个或者两个人都是演员。许多导演习惯把一些主角的机会给自己的另一半，而在幕后，这样的鸳鸯档却是凤毛麟角。阿弗莱德·希区柯克的夫人奥玛·雷薇为他的很多电影写了剧本，40年来，为他的电�