对这年轻一代导演及其作品常有一种欲罢不能、爱恨交加的复杂情感。
新一代导演作品通过国际电影节，进而在国内媒体以及小众间传播。全球化的电影格局与中国电影的独特体制促使他们走上了这样一条主要面向评委和小众的不归路。然而，在这样一个充盈物欲的大千世界和厚重名利的电影时代，电影何为？导演何为？
年轻一代的悲欢离合，是“第五代”之后中国电影的宿命。当王小帅、路学长、章明、管虎、娄烨、贾樟柯等人手执导筒的时候，可供他们驰骋的空间已很有限。事实上，这一时期的电影从业者，正在体制的约束、金钱的诱惑与大师的笼罩之下进行着前所未有的艰难选择。新生代导演想在如此复杂的境遇中“长大成人”，恐怕并非一蹴而就的事情。尤其对于他们中的很大一部分来说，等待认同，就像等待戈多。
无论如何，新生代导演是中国电影史上的第一代个人写作者。他们创造了中国的独立电影，并在自己的影像中执著地表达存在、个体与尘世关切。他们游走在允诺与禁忌、主流与边缘之间，并为此付出了相当沉重的代价。但他们的名字，已经跟中国电影的未来联系在一起。
但愿在新生代导演的诗性言说中，能感受到源自内心深处的歌与哭。
李道新 2004…4…27
北京大学燕东园
第一部分王小帅/《冬春的日子》1993（1）（图）
王小帅导演
王小帅1966年出生于上海，后随父母迁往贵州。
1981年考入中央美院附中。
1981…1985年就读于中央美院附中。
1985年考入北京电影学院导演系。在校期间，学生作业《基本筹划》参加大陆、台湾、香港三地学生电影节。
1989年毕业于北京电影学院导演系。
1990年分配至福建电影制片厂，同年执笔编剧黑白片《妈妈》。
1993年自筹资金执导黑白片《冬春的日子》。 该片入围柏林影展“青年论坛”， 获希腊电影节金亚历山大奖，后被美国现代艺术博物馆收藏；1995年获意大利托米诺艺术电影节最佳导演奖；1999年入选BBC“电影诞生一百周年百部经典影片”。
1994…1997年完成《极度寒冷》， 获得鹿特丹电影节费比西国际影评人奖。
1996年…1998年完成《扁担•；姑娘》。1999年该片入围戛纳国际电影节“一种注目”单元。
1999年执导《梦幻田园》， 该片获得金鸡奖最佳男主角，最佳男配角提名。
2000年执导《十七岁的单车》，该片获柏林电影节评委会大奖银熊奖、最佳新演员奖，台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪接、最佳新人奖共六项提名。
2003年新片《二弟》入选戛纳电影节。
目前正在制作新片《我十九》。
●现象工作室（以下简称现象）：先从《十七岁单车》说起，前段时间大家都知道它通过审查了，你作为导演有什么样的想法？
○王小帅（以下简称王）；还是比较高兴吧。当初因为一些误会而没通过，现在终于通过了。可惜上片时间耽误了，最佳的时期也错过了。还是没能在电影院里放。
●现象：说明制度在慢慢的好转。
○王：对，制度，也包括我个人的状况。
●现象：我看到过你的一些资料，了解到你的道路很曲折，到过很多地方，先从上海到贵州，又到武汉，然后又到北京，又到福建。现在你回过头来看这些经历，会有什么样的感觉，或者说对你现在做电影有什么样的帮助？
○王：我觉得往好里想这些都是财富了。跑了这么多地方，仿佛人生很漫长，其实只是在很短的几年里这么跑，也正好是成长的几年，周围的环境都在变，说好听点是一个很好的财富，说不好听点，就是一种飘的感觉，这种感觉当时特别强烈，没有根儿。当然，在不同的地方能认识不同的朋友，有新的朋友圈子，不同的地方有不同的生活习惯，不是作为一个旅游者而是作为一个这个地方的人去生活的话，就会有很深的烙印，所以说这些都是财富。
●现象：你对武汉是什么样的感觉？
○王：就这些跑来跑去的地方，武汉相对来说是我最陌生的一个城市，因为我中学在那里念，中学时是在华工附中吧，只呆了两年。
●现象：有个小插曲跟你说一下。我在学校做文学社的时候，有一次到华工参加交流活动，然后中间就认识一个朋友，年纪比我们大很多，他在华工大那边做打印社，后来我们聊到电影，他说：“以前我记得好像有个叫王小帅的，在这边读过书，不知道他现在怎么样？”我说：“王小帅？他现在是第六代的一面旗帜啊。”“啊？不会吧？他混得这么好了？”他这么回答。
○王：（笑）因为我在华工读中学，有很多同学会留在当地。
●现象：他现在还在那里开打印社，做了很多年。你的《扁担姑娘》是在武汉拍的？
王：对，这跟我的画画经历有关。当时对武汉的印象还是码头那块儿，在长江边上啊，汉口，武昌比较闹市的地方。我经常就是跑到那边去，画画，写生。在我心里面的感觉，武汉的生活是在那边的，虽然我自己生活在华工、武大、东湖这一片，当然，这也是一个另外的、别有风味的武汉，但我总觉得那边才是真正的武汉。
●现象：现在码头那块被建成外滩了。
○王：改了是吧？其实那些印象是自己在画画的时候体会出来的。那时候就觉得武汉很乱，马路上很乱，人说话的声音也很大，夏天的时候，很多人都光着膀子在街上打地铺睡觉。现在看起来，哪儿都转暖了，都热，但那时就感觉武汉不是一般的热。
第一部分王小帅/《冬春的日子》1993（2）（图）
王小帅导演
●现象：其实整体看《扁担姑娘》这个故事，就觉得放在任何一个地方都成的，却选在了武汉。
○王：对我来说并没有指向说非得是武汉，只是在拍的时候觉得这个城市有意思。过去拍片子的城市主要集中在北京、上海、广州，武汉很少去拍，包括后来我自己拍的时候也有很多东西没拍进来，条件有限，其实要是有机会的话，武汉还是可以再去拍的。
●现象：中国“第六代”的许多人都是从电影学院85级的那届学生里面诞生的，像你和路学长、娄烨都是同班同学。之前也有导演系，之后也有，感觉都没有那一代有冲劲，你是怎么看待你们那届同学的？
○王：这个确实很难说。因为上一届比较完整的是78届，就是第五代那一届，那是社会刚刚恢复高考的时候，他们在上世纪70年代末上学到80年代初毕业，这段时间改革开放刚刚开始，西方的思潮还不是特别厉害，那时候他们整体受到了一个相对传统的文化影响。而到了我们那个时候，是80年代以后，各种文艺思潮特别活跃，西方的哲学思潮进来，我们整体的求知欲很强，而且我们招生的面很广很整体，所以可能整体有一个叛逆的过程，可能会造成一个很大的冲击力。我们和78届中间也隔了一些，隔了一些大专班、进修班，都是从单位里过来读的。作为本科来讲的话，我们应该是第二届。
●现象：感觉你们同学之间是互相扶持的那种关系。比方说娄烨在你《冬春的日子》里当演员，他的《周末情人》中你是演员。
○王：其实就是比较热爱电影。现在来讲，大家都知道有地下电影和地上电影这么一回事。但那个时候没有，没把电影想得那么崇高，就只是想表达自己的想法，互相之间就有种依赖的感觉。我们这群人要做事，社会还没形成那种条件，所以我们就只有自己做，互相帮忙做，还是基于一种情感。
●现象：《十七岁的单车》这个叫法我觉得有点奇怪，因为在北京是没有单车这个说法的，单车只是南方这么叫，而里面的故事又是北京的故事。
○王：因为叫自行车的话不太好听。主要因为当时这边没有马上通过，那它面向的发行只能转向海外、台湾、香港这些，在这一带就叫“单车”，也是为了发行的需要。
●现象：你是一个比较多产的导演，你的片子出来的数量比你的那些同学都多，感觉你是一个手不能停住的人，这部东西出来了，下部就做准备了。
○王：头两部电影都是很小作坊似的，很手工的，规模很小，电影本来是个很复杂的东西，牵涉到人员和精神，需要一步一步来，没那么快，所以他们的做法也是很好的。对我来说，可能头两部比较简单一点，自己有钱就拍，大家也帮帮忙，说起来也不是那种很成规模的。所以我所有作品里面，有很成规模的，也有小作坊似的。
●现象：说到小作坊，我倒是想起了你拍第一部片子时跑到保定去弄胶片，我觉得很有意思，他那边怎么就把胶片白送出来了呢？
○王：当时我们有很高昂的情绪，我们要用国产胶片，那时候谁都不敢拿国产胶片拍电影，我们相信国产，他们也很高兴，也很愿意帮我们，基本上是一种赞助的形式。只是在片尾打鸣谢就行了。
●现象：那真是一个好机会，现在就找不到这种机会了。
○王：但现在条件好了啊，DV什么的都可以做，而且又那么流行，当时对我来说那是没有办法的办法。
●现象：很少见你玩DV。
○王：对，我比较保守一点，对新的东西接受的比较慢，对新的东西适应的比较慢。有条件的话还是做胶片。
●现象：现在很多以前拍地下电影的导演都开始转做地上了，你下步准备怎么做？
○王：尝试让自己的片子通过，尝试了很多次，下部也还是会去尝试让电影局通过。只不过我还是从电影的角度去考虑问题，很少受限制和影响，以最好的形式把它拍完成。
●现象：我一个朋友曾经也是给你做采访的时候，问了这样一个问题，你是怎么看待第六代这个群体，而你的回答是这个群体散了。我想知道你说的这个散了是什么意思。
○王：因为我觉得往往一件事情开始，个人的力量显得小点，特别是中国这种环境下，大家也愿意以一种群体的眼光来看待这个事物。而且一个事物出现后，旁观者往往也喜欢寻找与他们类似的个案，来分析是不是社会又有了这样的需要，而不是用一种特别清晰的分界线来划分。随着社会的发展，以往的一刀切的情况也不会存在，将会是一种更尊重个体劳动的状况，而且随着社会的发展，一个50岁人拍的电影和一个青年拿DV拍的东西不见得就是有两代人的那种隔阂，都是共同对社会目前状况的一种关照，很难用年龄去划分一种“代”。本来“代”这个字就比较简单化比较容易误导，让人开始期待下去，以后还会有第七代第八代等等。而当初既然第六代这么叫了，到现在十年了，我想也该到它结束的时候了。因为在这十年中不断地有人拍电影，虽然从年龄、从文化等方面都有差异，但很难把这群人�
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