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长期以来，丽江古城默默无闻，后来才在一场大地震中被发现。其实，早在明代，古城居民就已达千余户，城市建筑颇具规模；旅行家徐霞客曾描述当时的情形说“民房群落；瓦屋栉比”。如今，古城保留了大片明清时代的居民建筑，均为土木结构瓦屋面楼房，多数为三坊一照壁，也有不少四合院；融合了纳西、白、汉等民族建筑艺术的精华。居民建筑布局灵活，注重装饰，精雕细刻，据说许多建筑不用一颗铁钉。在他们的门窗上，一般都雕饰着花鸟图案，色调浓烈，情趣盎然。居民都喜欢在庭院种植花木，摆设盆景。纳西人植养花草，憐如亲人，一生不弃。岁月一路走下来，所谓“无户不养花；无户不流水”，便形成了“家家流水；户户垂柳”的高原水城风貌。我们在城里，处处可以遇见身穿民族服装的纳西女子，她们穿民族服装是因为她们认为理当如此，而不像某些旅游区的少数民族，是故意穿给游客看的。纳西女子的传统服饰，一般是长褂百褶围腰，褂子过膝，宽腰大袖，外加坎肩，披一羊皮披肩，上缀两大圆布圈，代表太阳和月亮，四周缀七个小圆布圈，是七颗星星。这种朴素大方的服饰，俗称“披星戴月”。即便是皱纹满面的老太太，在穿着打扮上也丝毫不含糊，在四方街街头，我们就遇到了一群盛装的老太太，好像刚刚从一组老照片上走下来。
几条街上全是相当个性化的店铺——每一家都可以宣称“全世界独此一家、别无分店”。店里卖的大多是手工艺品，如银器、木雕、木版画、蜡染、牛皮画、民族服饰……让人眼花缭乱、爱不释手。我发现，好多店里一般都有一位或者几位手工艺人在现场制作。游人可以走进去随心所欲地挑选和欣赏，主人不会殷勤地招呼，依然埋头全神贯注地创造自己的作品。从十多岁多少女到白发苍苍的老翁，人人手上都有某件绝活。我们不禁惊叹，这里简直人人是诗人、人人是画家、人人是手艺精湛的工匠。这里，诗歌就是生活，生活就是诗歌。纳西人说：“做工像蚂蚁，生活像蝴蝶。”他们将蚂蚁和蝴蝶的优长集于一身，这是何等的幸福。百年的革命和动荡转瞬即逝，惟有这种被诗意所充盈的日常生活亘古不变。墙头领袖红色的语录已经斑驳不可辨认，而人们对美与真的求索依然像阳光一样灼热。
在四方街旁边转角处的一个小店里，我忽然发现墙上挂着一幅小小的鲁迅的木版画。盘子大小的一个圆木板，在漆黑的底色上，是先生那张忧郁而消瘦的脸庞，手腕上还夹着一支点燃的烟头。先生忧郁着，也微笑着。这寥寥几笔，先生的神态和风骨就呼之欲出。在那无边的黑暗中，只有先生的眸子和烟头在发着光，这光能不能穿透三千年的黑暗呢？我不知道。在这众多浓妆淡抹的画像和工艺品中，这幅木版画立刻像磁石一样吸引住了我。
老板是一个坐在门口晒太阳的中年男子，一脸冷淡萧瑟的神情。当我询问这幅作品卖多少钱时，他简短地回答说：“五十元。”我反问说：“为什么哪些面积大得多的木版画都只要三四十元，这幅却要五十呢？能不能便宜点？”他冷冷地瞥了我一眼说：“你究竟是买木头还是买画？你究竟是买面积还是买创意？你走遍丽江城也找不到第二件这样的作品！”原来，他本人就是作者。难怪他如此反感别人的“讨价还价”。他的口气虽然生硬，背后却是艺术家的自信和自傲。面对这样一个“有个性”的手工艺人，我还能说什么呢？既然喜欢，就不该砍价啊。于是，赶紧掏钱买下。如今，这幅木版画就放在我的电脑旁边，日夜伴我写作和思考。
对于丽江来说，我是陌生人，我从遥远的地方来。我来的地方有陷阱，有谣言，有钢筋水泥，有比钢筋水泥还要坚硬和冷酷的人心。然而，我却对丽江一点也不陌生，丽江就是我丢失的故乡。从某种意义上说，丽江是一切有诗性的人的故乡，丽江让人更加接近天堂。有的老外从更加遥远的地方来到这里，来了就不走了，居然住下来娶妻生子。在小巷的尽头，有一家小小的书吧，主人是一个年轻美丽的女孩。一聊天，原来她还是北大的校友，在闯荡了东西南北之后，终于在这里静止下来，开了一家二十多平方米的小酒吧。这里的时间是有磁性的，再驿动的心也会被吸引住。书吧里有很多我喜欢的文学书，书上写着昔日曾经阅读的时间，那正是我在北大求学的日子。我们在湖光塔影之间没有认识，却在这中古的屋檐下重温校园的梦。一生一世，原来可以这样度过。丽江就这样静静地倾听着游子们的故事。无论是拎着酒瓶满街晃悠的诗人，还是在街角大树下静静地临摹一天的画家，以及更多睁着大眼睛的游客，丽江都见怪不怪，微笑着将每个人揽入怀中。让他们来狂欢，让他们来沉醉，让他们来寻梦，让他们来休憩。河水依旧流淌，阳光依旧灿烂。
中午，我们在山坡上的一家餐馆中吃饭。宁萱终于尝到了她最喜欢的牛肝菌。这是真正的山珍。香味飘满了整个房间，即使是鱼翅和燕窝与之相比也黯然失色。也许，仅仅为了这盘牛肝菌也应该来丽江。吃完饭，门口刚好来了一位端着一篓樱桃叫卖的老太太，我们赶紧叫住她，一问价格倒还公道，便买了一斤，请店主人帮我们洗干净，放在雪白的青花瓷盘里。在午后懒洋洋的阳光下，坐在竹椅子上一边看风景，一边吃樱桃，真是神仙的生活。主人也坐在另一边，并没有嫌我们占了他的位子。此时此刻，方觉北京已是遥不可及。我很欣赏一位网友列出的到了丽江非做不可的十件事情：一、到万古楼听鸟叫，与丽江老头搭话；二、吃一碗黄豆面；三、看四方街的四张脸；四、发现一条属于自己的小巷子；五、拜访一名隐士或狂人；六、站在远处观察一位丽江老太太；七、喝一口丽江的井水；八、有幸得到一张“丽江名片”；九、各买一个不同类型的丽江粑粑；十、进一个院子发呆。做完了这十件事，才算得上真正来过丽江。
然而，丽江也有两个地方是我不喜欢的。第一个不喜欢的地方，是昔日的最高行政机构——木王府。木土司的宫廷式建筑在明代就已蔚为壮观，徐霞客在《滇游日记》中惊叹说“宫室之丽；拟于王者”。当地的统治者确实也把自己看作一方之王。木王府有一些边疆的风韵，但王府始终是王府，看上去怎么都像是一个缩小的紫禁城。我不喜欢这些建筑的故作夸张，以及背后依然流露出的向北京的朝廷献媚的神态。尽管我知道他们迫不得已才这样做的——他们只能以臣服换取和平。
天色渐渐暗下来，我们逛完街要回我们的驿站了，却忘记了回去的路。按照一位老大娘的指点，我们沿着流水的方向反着走。果然，穿过几条街道，很快就看到了“木府驿站”的匾额。这是我们到达丽江的第一个夜晚，我们不再是陌生人。前世，我曾在此耕，宁萱曾在此织。今生，我们坐的驿站门口的小桥边，一口牦牛肉火锅、一瓶云南红葡萄酒，从傍晚的夕阳一直享用到满天星光。流水激荡着青石板，流水中有星星，似乎可以随手捞起一大把。流水中还有人们放出的心愿——中间燃着蜡烛的红色的纸船。本来，因为丽江海拔高，刚来的人一般都会有点犯晕。又是在水波荡漾的桥边，便宛如身处舟中，“摇啊摇，摇到外婆桥”——不知不觉间，童年就这样给摇了出来。
第二卷·与天空接近人生三境
人生如登楼，欲穷千里目，更上一层楼。人生有若干个阶段，哲人们有各自的划分办法。丹麦哲学家齐克果将人生分为三个阶段，即：审美阶段、道德阶段和宗教阶段。而德国哲学家尼采则认为，人生有三个时期，即：合群时期、沙漠时期和创造时期。合群时期，自我尚未苏醒，个体隐没在群体之中；沙漠时期，自我意识觉醒，开始在寂寞中思索；创造时期，通过个人独特的文化创造而趋于永恒之境。从两位西哲的邃思联想开去，在中国古代的禅宗、诗学、美学诸领域，也有好些关于人生三境的妙论。
宋代禅宗将修行分为三个境界。第一境界是“落叶满空山，何处寻芳迹”；第二境界是“空山无人，水流花开”；第三个境界是“万古长空，一朝风月”。三个境界中都有“空”字，三个境界就是对“空”的三种不同的理解。第一境界中的“寻”，表明人向上天追问自身起源，追问所谓“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”的三个千古难题。第二境界中的“无”，表明人已经从自然中剥离出来，与外在的“水流花开”自成一独立世界。而第三境界中的“万古”与“一朝”的融合同一，则说明人对有限时空的超越，经过否定之否定之后达到天人合一之境。
受禅宗思想的影响，南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中，提出学诗的三境：“其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道也。”就诗人的主体而言，心灵最初是自由自在的，不辨美丑，处于童真状态；当认识到规矩和成法之后，就陷入束缚和捆绑之中；最后摆脱一切外在的桎梏，获得了主体与客体的契合，也获得了真正的、纯粹的自由。这时，方能“行住坐卧，无非是道，纵横自在，无非是法”。
严羽之后，诗人潘德兴又云：“诗有三境，学诗亦有三境。先取清通，次宜警炼，终尚自然，诗之三境也。”潘氏是在说诗，其实何尝不是在说人生呢？返朴归真的人生，就是一朵“出淤泥而不染”的荷花。
最终将禅学、诗学与人生哲学融会贯通，铸为一体的，是晚清一代宗师王国维。王氏在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’此第三境界也。”与齐克果、尼采的描述相比，王国维的论述是典型的中国式的，是诗意的凝聚，是精神的贯注。它包蕴了一种纯粹的生命体验，使人突破自身生活的惰性；它设定了生命气息充盈的坐标，引导人达到一种永恒的自由之境。
有这样的一种人生境界让我们仰望，我们何必惧怕脚下的淤泥呢？
温暖所有的