而沈信的最新力作也确实没有让苦苦期盼的歌迷失望，专辑中的歌曲首首精彩，让所有购买专辑的歌迷听得大呼过瘾。
热销造成流行，一时间这盘专辑里的歌曲都成为时尚，大街小巷的众商家也以播放沈信专辑里的歌曲为时髦。
最流行的当然是那首主打曲目《巴西狂欢节》，既因为沈信在金像奖上已经小小地出了一把风头，将这首歌的知名度打响，也因为它是时下流行的说唱风格。这首歌的流传之广，在整个流行音乐史上也算是一个小小的奇迹。
但让歌迷印象深刻，评价更高的却不是这首歌，而是专辑中其他相对不太知名的歌曲。无论是桑巴风味也好，还是探戈风格也罢，甚至是那些巴西中部流行的忧郁小调，都让歌迷们百听不厌，回味无穷。一句话，整盘专辑浓郁的南美风情迷醉了所有的人。
对于流行音乐泛滥的当代社会，能够听到这样让人耳目一新的歌曲实在是一大幸事，几乎所有的歌迷都想让沈信把这风格保持下去。更有音评者因此断定，这种南美曲风在中国流行乐坛上还不多见，而且也难有人能象沈信一样精确地把握其精髓，沈信将会把这作为将来的发展方向。
只有一向习惯“语不惊人死不休”的陈辉又有不同看法。
自从去年年底发表了对沈信崛起的回顾和对来年的展望后，由于沈信迟迟没有作品问世，陈辉虽然一直关注沈信的动向，却始终没有在自己的专栏里评论过沈信。而当这盘专辑上市后，陈辉还是迟迟不开口，一直等到对沈信的新专辑的讨论接近一个尾声的时候，他才在专栏里发表自己的看法。
“对于沈信，相信没有人比我更关注他在音乐上的动向了。他的专辑一上市我就有听，但到现在才发表看法，也是有我的理由的。”陈辉在文章里是这样开头的。
接着他又说道：“从市场反应来看，很明显主打曲目并不是广大歌迷最喜欢的，似乎其他歌曲更具有魅力一些。这样的情况在其他人的专辑中也有，但在沈信这盘专辑里面，问题却似乎有些不同。就我个人感觉而言，相对于其他歌曲，《巴西狂欢节》似乎少了点什么，或者说，其他歌曲比《巴西狂欢节》多了点什么。我隐隐感觉到这就是其他歌曲跟《巴西狂欢节》的不同之处，但是却把握不到那到底是什么，所以才久久不敢评论。而看过很多同行的评论，也只是泛泛而论，没有人把握到其中要点。这个疑惑直到最近才有所改变，虽然不能完全确定，但我依稀觉得事情只能有这么一个解释。”
接下来陈辉详细地讲述了自己的看法：“如果只是把沈信当成一个流行歌手的话，我的话可能会显得滑稽，但如果将对沈信的评价抬高一点，这个解释就完全说得通。就我的感觉来说，我觉得包括《巴西狂欢节》在内，连带沈信以前所有的歌曲，似乎都是沈信凭着自己的天才和灵感的创作，灵气十足，流畅无比。但单就音乐而言，还是脱离不了流行音乐的范畴，可以说内涵和深度都有限，之所以这么畅销流行，更多是因为沈信特殊的嗓音和唱功。而虽表现出不同的风格，他的前几盘专辑的不同其实还是很表层的。
而这盘新专辑的其他歌曲，我感觉到比以前多的东西，就是一种代表个人风格的精神。似乎还很模糊，但我却清晰地感觉到了。大约这才是与以前专辑最大的不同之处。
老实说，对于纯商业的流行音乐，这样的精神似乎并没有必要，因为严肃的东西必然不会很有趣，尤其对大众来说。但如果作为一个音乐工作者，甚至说高一点，对于一个音乐家来说，这种精神却是必不可少的。如果我的推论成立的话，我可以大胆断定，沈信以后的音乐将会延续这种精神，并进而形成自己独成一家的音乐风格。不仅仅是形式和曲风的不同，而是来自最核心的音乐精神。
当然这样的结果可能是沈信未来的专辑会让一般的歌迷觉得不好听，但从音乐角度来说，那将是沈信自己一次重大突破。”
对沈信做出这样的判断之后，陈辉又对沈信未来的发展提出了自己的看法：“虽然现在猜测沈信会走纯音乐道路似乎言之过早，不过对照沈信以往给我们带来的各种惊奇，我对我自己的看法还是很有信心的。
而且从这盘专辑也可以看出，多了自己的精神风格后，沈信的音乐并没有变得晦涩难懂，甚至比以往的音乐更多了几分值得回味的余地，我们似乎有理由期待沈信可以做得更好。
或许，大胆地预测一下，作为艺术最高境界的雅俗共赏，沈信也不是没有可能达到的。如果真的达到那样的程度，我只能说，亘古以来最伟大的音乐大师诞生了。”
洋洋洒洒，陈辉的评论足有数千字。如果是沈信自己看到了，大概也要佩服他敏锐的音乐触觉，因为他的评论几乎贴近事实。《巴西狂欢节》的创作的确是凭着一时的灵感，而接下来沈信完成其他歌曲时已经在思考有关文化精神的问题，他的思考在音乐创作中表现出来也是很正常的。
陈辉的说法没有多少人赞同，或者说是没有多少人理解他的意思，但对于他所说的沈信可以做到更好的说法，却激起了歌迷对沈信未来的更大期待。
而在期待中，沈信更新的专辑没有出来，他的第二部电影却在暑期强档隆重推出了。作为一部刘德华精心为沈信打造的大片，在上映前已经对大众进行了强大的广告攻势。这部电影的卖点实在是太多了，首先是打着“东方007”的招牌，其次还有最佳演艺新人的沈信担任主角，更不要说还有着浓郁的南美风情，以及号称“更胜好莱坞一筹”的电脑特技效果了。
尤其是南美风情这一点，在沈信的新专辑热卖的同时，更激起了广大电影爱好者的期待，电影中的南美，应该是怎样地如诗如画呢？剧情似乎稍嫌老套，但越是这样老套的剧情，似乎越能让人久久回味。
种种卖点结合起来，形成的是对公众无休止的广告冲击，最后连最不关心电影的人也知道有一部叫《东方之鹰》的电影要上映了。
在这样的情形下，《东方之鹰》还未上映，已经是万众瞩目。结合沈信上一部电影的好成绩，所有人都不得不承认这将至少是一部在商业上绝对成功的影片。
当公众的期待达到一定程度后，《东方之鹰》终于在各大院线同时上映了。积压下的期待一下子迸发出来，观众如潮般涌入电影院，第一天的票房就达到了一个惊人的数字。
而电影的效果也同样没有让所有人失望，甚至超过所有人的预期。
那优美的风景画面先不必说，枪战打斗的画面更是美伦美奂。尤其是在画面的处理上，似乎更多一些符合中国人审美观的特色，让所有观众马上对这部电影的认同感。而紧张的剧情和完美衬托气氛的配乐，更是让所有观众从头到尾都是全神贯注。
当然最吸引人的还是沈信自己的表演。如果说他的处女作的窜红是有更多场外因素，他自己的表演难言大成的话，那么这部《东方之鹰》绝对是他走出个人风格的完美体现，显示出他在演技方面已经达到一个更高的境界。对表情和动作的把握就不必说了，沈是驾轻就熟，游刃有余，最难得的是沈信塑造的人物形象绝对是他自己才能塑造出来的，具有最强烈的个人风格。
大概随便就可以举出电影史上很多与之类似的形象，但细细揣摩之后，人们却发现沈信的人物形象还是绝对地与众不同，但与任何其他人塑造的形象相比却又绝不逊色。
这不仅仅是在人物的表情和动作上，尽管不可否认，沈信的表情都很到位，能充分地反映出他的人物性格和思想，动作也是绝对地潇洒漂亮，不亚于任何一位以功夫片著称的巨星。但沈信的人物出色还不止于此，恰如他的音乐被陈辉指出已经有了自己的核心精神一样，他的这个人物塑造最出彩的地方也在气质上，那才是他塑造这个人物最与众不同的地方。
很难说明那是怎样的一种气质，但有一点可以肯定，那是只属于沈信自己的风格和气质，在此前绝对没有人表现出来过，而且以后也很难有人模仿不了。
人们对这部电影的预期被完美地实现了，自然因此对这部电影的评价达到了一个很高的档次。而良性循环下，《东方之鹰》的持续走红是完全可以预见的，在沈信奔赴北京的时候，票房已经在排行榜上进入三甲。
这样的成绩让刘德华喜出望外，他对沈信未来的信心更足了，《银河英雄传说》本来就紧锣密鼓的相关筹备工作更是加快了节奏。
在新专辑和新电影的连续攻势下，沈信的知名度和获得的评价都达到了一个新的高度。如果说他此前的成功还有人怀疑只是昙花一现的话，那么从这个时候起，已经没有人再能否定他天皇巨星的地位和实力。而很多年后再看，沈信也正是以这个时期为分界线，从此奠定并牢固把持着自己在音乐和电影方面绝高的地位。
这些情形沈信其实并不了解，他是一个永远向前看的人，在他的声名扶摇直上的时候，他正考虑着自己的下一盘专辑。
自那天和丁自强见过面之后，他一直以来觉得难以把握的那股深层的精神似乎越来越明朗了。精神这东西说来很抽象，沈信也无法完全把他的意思用语言来描绘出来，但是在他的意识里，他确确实实是感觉到了，而且觉得完全能够将之通过音乐来展现出来。在达到这样的境界后，他现在所需要的就是灵感了。
灵感也很快来了，并没有让他过久地苦思冥想。
让他达到这个突破的是电视剧拍摄最后一幕的时候。在剧情中经过先输后赢的人生大悲喜之后，所有人都激动到无以复加的地步，尽管只是在拍电视剧，却都象是自己真的刚刚经历过这样一幕一样。
回想起拍摄电视剧以来的种种，很多人都泪流满面，泣不成声。高举着电视剧里代表最高荣誉的奖杯，所有的演员都是精神亢奋，如果说这一幕一开始还只是为了拍摄的话，那么拍摄已经结束，大家还是高举奖杯就表明他们真的经历过剧中的一切了。在剧中人物成长的同时，他们自己也成长了，那个奖杯不是虚拟的，在他们心目中，他们也获得了自己的奖杯。
正是因为这样，所有人的激动不仅仅是因为完成了拍摄，那其中更有一种骄傲和激情：我们成功了，我们做到了。
这样的场面让所有人都望之激动，沈信也不例外。而当这种激动转化成艺术上的激情时，沈信的灵感也突然来了。
从拍摄《东方之鹰》起，沈信就时时为一种代表坚强和拼搏的精神所激动，而后来对足球的思索和理解，尤其是在西安的中学里感受到对体育的纯粹的热情之后，更为之加入了一道激情，接下来与日本人的种种冲突又多了一份理性，种种的种种，仿佛是一道道丝线最后凝聚成一根粗绳一样，最后凝聚成了一种让沈信久久激动的向上的激情和精神。
无数的旋律在沈信脑海中一直回响，沈信心情澎湃，具体的音乐还没有出来，他已经先为