对苏珊这个想法，沈信自然很支持，声称如果苏珊到中国去，一定有办法给她好剧本和好角色，顿时让苏珊高兴起来。沈信这句话也不是胡乱说的，他已经了解到刘德华的思路，就是要走国际路线，以后公司的电影少不了西方人的角色，苏珊只要自己有一定功底，他是能够为她争取到好角色的。
不过，由于好莱坞的强势，中国电影的魅力就小了许多，包括片酬方面都和美国有不小差距，这也是影响中国电影发展的一个方面。不过象苏珊这样的新人，能够去中国拍戏也是一件好事，如果剧本角色都不错的话，至少比好莱坞跑龙套强。苏珊这样想着，欣然和沈信达成了协议。
沈信最关心的其实是音乐上的问题，通过一天的经历，他对巴西的文化已经着迷极了，难得碰上一个正宗的巴西美女，还是演艺圈的人，他自然不会少了这方面的问题。
和所有巴西人一样，苏珊对自己国家的文化骄傲得不得了，看到沈信对自己国家文化感兴趣，自然是知无不言，言无不尽。
关于音乐，苏珊自己也是一个喜欢音乐的人，对巴西的名歌了如指掌，很是向沈信推销了一大批专辑。沈信虚心聆听，一一记在脑中，准备一有时间就去买来听。这可都是研究巴西音乐的好资料。
从苏珊的介绍里，沈信更了解到，巴西音乐最主要的当然是桑巴舞曲，但在巴西中部，另有一种格调忧伤的音乐，也是很有风味的。苏珊也介绍了一些这方面的专辑，沈信自然不会放过。
最后尽欢而散，两人互相交换了联系方式，相约以后再联系，沈信这才回到下榻的酒店。
按图索骥般，沈信很快就上网购买了苏珊所提到的专辑。考虑到阿根廷音乐也是南美的一大流派，沈信同时也按自己的了解下了一批定单，主要是探戈舞曲。
回想着这一天的遭遇，沈信如同做梦一般，实在是太奇特了。谁知道他在狂欢节会有这样的奇遇呢？
想想苏珊的言谈，很容易就可以感觉到她是一个正宗的巴西人。在巴西人的生活中，足球和桑巴舞是必不可少的，就象是他们的血液中已经在流淌着这两样东西一样。苏珊和沈信虽没有提及足球，但可想而知，她要么不是球迷，要么就是最狂热的球迷。当然，他们的文化当中，也确实有值得他们骄傲的理由。
巴西人的性格中，是有着这么强烈的倾向的。出于对巴西足球队的欣赏，沈信对巴西一直都很关注，尤其一点，巴西球员都很热爱国家队，无论多大牌的球星，只要国家队召唤，马上就会毫不犹豫地接受。这样的行为，也反应了巴西民族性的一个特点。
从苏珊谈及自己国家音乐和文化的骄傲也可看地出来，她深深为身为巴西人的自豪，就象沈信为自己是一个中国人自豪一样。沈信忽然发现，一个民族最大的魅力和向心力，原来是来自文化。
文化，一个很广泛的名词，沈信一念即此，思绪变远远地飘了开去。
第二部 翻手为云，覆手为雨 第二十九章 改观
毕竟剧组最主要的目的还是拍摄《东方之鹰》，所以沈信只在里约热内卢待了一天，第二天就赶往拍摄现场了。不过此行已是收获丰富，沈信没有理由不满意。尤其在开拍的当天，沈信收到了自己订购的音乐专辑，那份高兴就甭提了。
拍摄之余，沈信的业余时间全放到了听音乐上，巴西的桑巴舞曲和阿根廷的舞曲，是他研究的重点。说起来这是一个很有意思的事情，巴西和阿根廷是南美最大的两个国家，国土毗邻，但民族性格却是截然不同，且各有千秋，从足球上就可以看出。反映在音乐上，这种区别也很明显，桑巴舞曲狂野奔放，探戈舞曲却沉郁优雅。整天沉浸在这两种完全不同风格的音乐中，沈信感到其乐无穷，甚至将这方面的影响带进了新片的拍摄中。
而说到电影拍摄，沈信在出发前已经将自己要扮演的角色琢磨了个通透。最让他感到困难的不是主角的主性格，也就是影片要展现的机智勇敢，还有对敌冷酷有决断的这方面，通过上百部相似影片的比较，还有对杨天的实地观摩，这方面他已经掌握得很好了。他感到头痛的是感情戏，经过与秋真真的离合，他对感情戏颇有点排斥。
本来在这部戏里，就如大多数好莱坞大片一样，感情戏只是点缀，近乎没有，他不应该有什么问题的。
但是，一旦真正进入角色，就象沈信对刘德华所说的那样，他要拍就要拍到最好，一种近似偏执的对完美的追求，让沈信不由自主地，连最细微的场面也想达到最佳。这时候，难题就出现了。
实际上这部影片中有关感情的戏就只两场，分别在开头和结尾，稍稍细腻一点，而且看诺曼的意思，也不准备多下功夫，看得过去就好。
单纯作为感情戏，沈信即使单靠演技也能演得很好，但要和整部影片的风格一致，就有点难度了。
在沈信的心目中，他即将要扮演的是一个性格复杂的人物，对爱人来说，他是最温柔的情人，对朋友来说，他是最忠实可靠的兄弟，对敌人来说，他却是最冷酷可怕的对手。这几方面，单独来说，沈信都可以很完美地把握，但要将其融合在一个人身上，却是沈信最感困难的。如果只是分开来演，同一个角色，在不同场合让人感觉是两个人，那就是笑话了。
所以沈信一直在琢磨，如何才能将这个角色演活，不同方面的表现只是一个人性格的两个方面，而不是被当成两个人。
为了这个目的，沈信不厌其烦地在自己脑海中反复比较了很多类似影片的角色，最后才算是让自己满意了。
他的自我挑战还是很有效果的，在拍完片头的开场之后，已经赢得了诺曼的赞赏。那是一场男主角与女主角合力战胜强敌的情节，在这样一场戏里，从动作到表情，沈信都表现得恰如其分。尤其值得赞赏的是他的眼神，在对敌当中，一望向女主角，马上就能让人感到那种发自内心的温柔。而一旦对上敌人，他的眼神就变得可以让人血液凝固的冰寒。而这一切，都是很完美地融合在一起，没人能指责沈信的表演不合理。
“可惜呀，沈信，你是一个中国人。”诺曼赞叹完沈信，忽然感叹了这么一句。可以说是毫无恶意，只是认为美国才是影坛老大，诺曼觉得沈信的才华得不到最好的利用，才这么说。
沈信听完之后，只是微微一笑，礼貌地纠正道：“错，我很骄傲我是中国人。”
诺曼从沈信的眼神中看出沈信的坚决，也没有再多说什么，只是耸耸肩，继续工作去了。
接下来的拍摄更是顺利，诺曼经过第一场戏的拍摄之后，突然意识到沈信是一个多么难得的宝贝，他简直就是所有导演最梦寐以求的男主角。在思想有了这样的改变后，诺曼一改只是来中国淘金的念头，不再得过且过了，看那劲头，颇有点打造精品的意思。
沈信当然也不会让他失望，一旦入戏，沈信的表现更让诺曼惊叹。沈信的身手已经足以媲美最好的动作演员，什么艰难的场面他都能轻松应付，这让这部以动作场景为主的影片的整个拍摄过程都缩短了不少。而且，沈信的演技也同样精湛，用诺曼的话说，具有挑战奥斯卡影帝的实力，如果片子好的话。言下之意，这部《东方之鹰》还不够格。
沈信对所谓的奥斯卡影帝倒是一点兴趣也没有，他只想演好自己的角色，拍好自己的影片。
“沈信，你的功夫比成龙还好。”完成了一幕难度很大的动作戏后，诺曼又这样说道。在他心目中，沈信的地位越来越高，他也越来越喜欢这个年轻人。而那种遗憾沈信不是西方的意思，也越来越强烈了。因为他知道，即使是中国最好的演员，在闯荡好莱坞的时候，成绩都不是很理想。如果换做一个西方人，那结果就大大不同了。
沈信没有回答，只是微微一笑，通常对表扬他就是这么应付，他自己知道自己的实力，既不妄自菲薄，也不盲目乐观。不过在心里，对诺曼赞叹的这句话，他却不由毫无恶意地自言自语：“成龙？说到功夫，李小龙再生也不是我的对手。”
只是自己给自己开玩笑，沈信对这些前辈没有丝毫不敬，相反，他对他们努力取得的成就都感到很敬佩。尤其是李小龙，凭着自己一个人的努力，在好莱坞为华人电影打出一片天地，简直就是神话般的伟迹。看看英文字典，那个“kungfu”就是李小龙加进去的。
由于沈信自己具有常人所没有的异能，所以沈信在对待自己的成绩时，都是要先打个折扣的，而对前辈们的成就，他的敬仰却是发自肺腑的。没有自己的异能，他们一定得付出更多的努力和辛苦。这方面刘德华给沈信作出了最好的榜样，所以他一直很认真，很勤奋，沈信在各方面精益求精，可以说是刘德华身体力行的熏陶的结果。
老实说，马天成的剧本只是一个老套的“孤胆英雄”模式，并没有多大新意，但同时这种老套模式又经久不衰，也是刘德华选用的原因之一。故事没有新意，但主角是中国人，影片是中国人出资，这意义已经不同了。刘德华就是要给西方人树立一个中国英雄的形象，这种老套的故事容易让西方人接受。
剧本的大情节没有什么特殊之处，中规中矩，但具体到细节上，还是有些让人耳目一新的地方。诺曼肯拍摄这部影片，剧本中的这些亮点也是一方面原因。
第二部 翻手为云，覆手为雨 第三十章 团队
在沈信赢得诺曼的赞扬之后，诺曼的态度变得兢兢业业，每一场戏都要求得很严格，但无论他要求多么严苛，沈信总能达到他的要求。
随着影片的拍摄，沈信对南美音乐的研究也逐渐显出效果。连续几天，诺曼发现沈信的动作中多了一些很有韵味的东西，却一直搞不懂是怎么回事。
“沈信，你最近在忙些什么？怎么一拍完戏就找不见你了？”诺曼似乎漫不经心地问道。
“没干什么呀，就是听音乐，桑巴舞曲，我喜欢，探戈舞曲，我喜欢。”沈信唱歌般回答道。
诺曼忽然眼前一亮，似乎找到了原因。细细回想沈信拍摄中的表现，诺曼忽然明白沈信给他的韵味是什么东西了。
就象不同的舞蹈有不同的韵味一样，沈信在不同的动作戏中，那表现也是不同的风格。比如说行走间，明显地带有探戈优雅的风格，而一旦激战或打斗开始，却时不时能够表现出那种桑巴舞的激情来。
这样一来，沈信演出的动作戏都是观赏性和艺术性并重的精华，可谓是动作片的艺术化版本。在这方面，已经有“暴力美学”作为总结，但要达到沈信这么高的境界，似乎还没有先例。
仔细回味着沈信拍摄的一切场面，诺曼再想到如果最后的配乐也来个南美风格，这部片几乎就是一部完美的精品了。
第一次，诺曼开始抱怨马天成的剧本太烂了。此前，他甚至不准备承认自己是这部电影的导演，只想拿到钱后走人。反正中国和美国那么远，没人会知道他曾在中国拍过这