较满意为止。
回来后，他把一路的收获，送到老师面前，听他的意见。马季通篇看过之后，非常高兴，对他说：“行！你写出了自己的风格。”
老师给他的评语，使他心里很不平静，他想：“我写的那一行行字里，都充满了老师的劳动和汗水。”为教他往前走，老师真正做到了呕心沥血。
友情第23节 马季（6）
我和赵炎是马季老师徒弟中的老大、老二。我们当时大概谁也没想到，这一张照片会成为非常珍贵的历史照片，那时我和赵炎都不到三十岁。
他经常熬夜搞创作，这也是从他老师那儿学来的。记得他刚来团不久，每次外出，早晨吃饭的时候，总看见他的老师。他以为他在睡懒觉，可是值班的人说：“他刚睡。”呵！他整整写了一宿。
以后，他也练着夜里写。夜里一个人写，他正感到寂寞的时候，听隔壁老师的屋里有人说话，他悄悄地趴窗户一看，原来老师屋里就老师一个人，他见老师正面对着镜子，嘟嘟嚷嚷。一会儿眉飞色舞地叙说，一会“扑哧”一声乐了，然后抄起笔来，奋笔疾书……不了解内情的，冷不丁看到，一定会认为他是神经不正常。为了不惊动他，他回屋，学着老师的样子，在神经不正常的老师隔壁，又出了个神经不正常的徒弟。
第二天两个人一见面，马季问他：“昨夜我以为谁说话呢，一看是你，对着窗户龇牙咧嘴，神经病似的！”
他听了忍不住想笑，心里说：“患神经病的何止我一个，我是跟你学的。”
相声演员们凑在一起，聊聊天，是最开心不过的。每逢这个时候，马季总愿意把他写的东西拿出来念念，然后跟大家说：“来，给我点火花！”他说的火花，就是要大家帮助他启发启发灵感。于是，大伙便七言八语，各抒已见。无论大家怎么争论，他从不插言，也不知哪句话被他逮着了，经过一夜劳动，第二天他又把改稿念给大家听。
这一招，他也学来了。他逢人便讲相声，一开始只讲想法，聊着聊着，聊出了结构，慢慢又凑出了笑料。他一边说，一边看大家的反应，把大家最感兴趣的部分记住，然后闭门发挥。记得他的老师常说：“要让大家笑，咱们得哭！”是呀！写到卡住的时候，说什么也憋不出来，真有哭的念头。
他想起在尔尼雪夫斯基说过这样一句话：“灵感——这是个不喜欢拜访懒汉的客人。”在他的印象中，他的老师是最好动的，手中的笔总在动，脑袋里的思维也总在动。他想：“如果他在写相声方面要干出一番成绩来，就必须像他的老师那样，不停的运动，就像他在1990年6月10在苏州的谢师会上所说的：
“做为马季的弟子，我心情是颇不寻常的。饮水思源，尊师重道，有了马季老师的言传身教，各位弟子才有了今天的成就。就拿我来说，今天成为全国的知名演员，更多是马季老师的指点与栽培。在我们弟子的身上，有马季老师的影子。我们都以作为马季老师的学生而感到骄傲，并希望在以后的艺术生涯中继续得到老师的指点。我们应该像马季老师那样辛勤、刻苦，热情奉献，每个人都做出贡献。
友情第24节 李文华（1）
二十八年前，中央广播说唱团著名相声演员郝爱民、李文华到北大荒——黑龙江省生产建设兵团慰问演出。当时姜昆刚刚从连队调到团部宣传股搞创作。他听说这个消息之后，感到是个千载难逢的学习机会，于是他“窜弄”了几个伙伴儿，到领导那儿请命，万没想到领导一个“奔儿”没打，很痛快地答应了。
几个血气方刚的年轻人，冒着零下三十九度的严寒，登上火车，直奔兵团驻地。在兵团俱乐部，他见到了在广播里久闻其声，而在实际生活中没有见过面的郝爱民、李文华。
要说这二位名家的长相，实在不敢恭维。但人不可貌相，海水不可斗量。你别看人家二位模样欠火，节目演得可火，在只有一千五百个座席，而实际挤了近两千多人的兵团俱乐部里，简直让他们二位给搅合开锅了。你看他们两个人，妙语连珠，诙谐幽默，一举手，一投足，把观众乐得前仰后合。他当时惊呆了：就是你一句，我一句，竟会有那么大的撼动力？尤其那位捧哏的李文华，不用说话，往那儿一站就挂像，简直就是个幽默的化身。当时，在那种冷峻的政治气氛中，能让一直板板着面孔的人们开怀畅笑，实在是件难能可贵的事。
晚上，在返回驻地的小火车站里，伙伴们都围在炉子旁取暖，他裹着大衣，偎在墙角。他不冷吗？冷。不过，他心里那团火在燃烧，使他忘记了体外的寒冷。他的眼前还活跃着郝爱民、李文华的形象，他的耳畔还回响着他们那诙谐幽默、令人捧腹的连珠妙语。
相声，多有魅力呀！它完全可以称之为中华民族的瑰宝。
“写相声，说相声，让人们笑，让人们尽情地笑，开怀地笑。”他的相声演员的梦就是从那个时候开始编织的。
1975年，文化部给全国务省发了通知，准备节目，迎接全国曲艺调演。他写出了相声《如此照相》。这个段子一炮打响，成了他创作生涯中的里程碑。也就是通过这个段子，他和他向往已久的李文华老师，接上了那根合作的热线。
人都说“现眼”是找的，露脸是挤的。按说，当时他正同赵炎合作，可由于工作需要，赵炎为马季老师捧哏去了。他正愁于找不到合适的搭挡的时候，发现李文华老师也是孤雁一只，于是找到了李文华……
两次合作，他觉着和李文华搭伴很舒服，很合适。这一老一少，从此成了一个不可分割的整体了。
春风得意马蹄疾。两年来，他们的足迹遍布祖国各地，创作演出了《霸王别姬》、《我与乘客》、《战士的歌》、《棒打与溺爱》、《北海游》，还排练了传统节目《打灯谜》。
1980年的全国曲艺优秀节目评选，他和李文华演出的《如此照相》得了一等奖，《诗歌与爱情》、《霸王别姬》得了二等奖，共得了三个奖。他没太高兴，更多的是愁于下一步怎么迈。李文华的那句话，等于在他背上猛击一掌：“不能退，得向前。”还是兵团那句老话，压力变动力。
友情第25节 李文华（2）
一九八二年，大陆的相声曲艺第一次到香港演出，轰动了这个蕞尔小岛，也轰动了华人世界。因为中国封闭的太久了，中国的相声演员都是第一次走出国门。马季、郝爱民和我在香港的九龙塘住所，留下了一张纪念，不知道为什么，他们让我站在了中间，也许是我年岁小不懂礼儿，争的？不可能呀……
十几年来，姜昆、李文华在政治上互相帮助，在艺术上互相促进，在曲艺园地里果实累累。报刊上称姜昆是后起之秀，内行们叫他们“一老一小新一对”。观众们比喻他们俩演出的风格像“一位慈祥的老妈妈带着一个淘气的孩子”。而姜昆本人对李文华又是怎么评价的呢？不妨我把姜昆在北京工人报上发表的一篇题为《我的战友和老师——李文华》介绍给广大读者：
李文华，是我的战友，也是我的老师。
文华老师出身贫寒，十几岁学徒，一个人养活二老，生活非常艰辛。解放后，文华老师加入了中国共产党。当工人时，他是劳动模范，曾被选为北京市人大代表。进入专业演出团体以后，工人阶级的优秀品质一直在他的身上保持着。他衣着朴素，从不讲吃讲穿；他待人热情，从不分生熟远近。不论走到哪儿，他见人总带着工人师傅那种习惯称呼；“张师傅您来啦！”“李师傅，您喝茶！”“回见，李师傅！”团里面的同志都讲：文华老师这脾气太难找了，大和气。
李老师的相声表演，亲切、自然，脸上总是挂着像老妈妈一样慈祥的微笑。文华同志为什么会给观众留下这样的印象呢？我以为，是他把自己性格的特点和捧哏的角色巧妙地结合在一起了。他的艺术特点和他的谦虚的品质、待人的诚恳、性格的朴实、为人的憨厚是分不开的。
但这并不是说，文华同志就是凭着本色演相声的。他自己说过：“我自幼失学，认不了多少字，如果现在不抓紧钻，非被时代淘汰了不可。”肯学、肯钻是李文华老师的又一个特点。
我们一起到下面深入生活的日子，经常是在与工人、农民、战士一起“海聊”当中度过的。可是，我们并不白聊，每天晚上回来，李老师都要拿出笔，记上几句。他在注意人们想什么、对什么样的话最感兴趣、愿意听什么。人们常说：“文华的蔫包袱真足。”所谓“蔫”，无非是一句既平常又让人觉得有滋有味的话，须知这样的话必须是从群众中来的呀。比如《诗歌与爱情》中的“敢情宋朝那时候就有两地生活的”，“你说人爱得多瓷实呀”，这两句话为什么赢得观众的笑声？因为那是实实在在的群众语言，人们能不欢迎吗？
文华捧哏，稳、准、严。
这里，我还要讲文华其人。内行人经常讲：“三分逗，七分捧，捧不能夺逗的戏。”为什么有些演员不能很好地掌握这个特点呢？有技巧上的原因，也有对捧逗之间关系的理解和处理不大得当的地方。这里我想起文华对我讲的一次段话。那我们两个人一起聊天儿，谈到合作，李老师说：“我在舞台上的时间也不多了，在我的晚年把你带出来，一直带到我不能干了，我就满足了。说是我带你，其实你也带我呀。光我一个人，我也新不了呀。有小青年儿在边儿上，把我显新了。”话出自肺腑，感动得我掉下泪来。有这样的思想指导，能有“夺戏”的问题出现吗？
文华老师讲，郭启儒先生曾对他说过：“咱们捧的得站个合适的位置，既不碍事，又缺不了。”文华把这艺术上的忠告，融进了捧逗角色关系之中。为什么文华在“捧活儿”当中捧得那么稳、那么准、那么严，既不夺戏，包袱翻得又响？讲了以上这些原因，大概可以“昭然若揭”了。
写了以上这些，书一直未归正。因为我想谈的是文华其人，这对掌握他捧的特点会有帮助，而这些，又是我比较急于想告诉读者的，所以匆匆写了这么多。关于纯技巧之谈，我就不多讲了。
我们将继续努力为人民创作和演出更好的作品，永远步着时代的节拍开启美好的未来。
友情第26节 李文华（3）
姜昆——李文华，像绿叶红花，相互映衬；像良师益友，携手共进。他们亲密合作，仅仅五六年的时间，就创作演出了那么多脍炙人口的相声段子，给广大观众带来了健康愉快的笑，带来了高尚文明的艺术享受。
可是，自1984年以来，却很少见到这一对老搭档登台演出了。后来才知道，原来李文华同志患了喉疾。1984年6月，他同姜昆赴香港演出，受到港澳同胞的热烈欢迎，每次演出回到幕后，他们都三番两次地被观众排山倒海的掌声唤出来。他们不仅不断地加演相声小段，还经常增加演出场次。李文华原本是带病赴港的，演出一段之后，嗓子发炎更厉害了。但�