世界近代后期艺术史- 第10节

娴熟运用。1797年，拿破仑入侵意大利，他流亡到维也纳。1805年，他设计　

制作了安放在圣奥古斯丁教堂内的奥地利皇妃玛利亚·克里斯蒂娜墓碑雕　

刻。这件作品，以三角形墓门为中心，塑造了一组形态逼真的护送者的行列。　

以后，在教堂的一再劝导下，他答应为拿破仑及其一家做雕像，并前往巴黎。　

1806—1808年，他完成了几件拿破仑的胸像雕塑，后又制作了拿破仑的全身　

裸体像和骑马铜像。他最著名的作品是他为拿破仑妹妹所作的大理石雕刻《装　

扮成维纳斯的玛丽·宝琳·波尔盖丝》和为拿破仑姐姐波琳娜·波尔盖丝制　

作的全身雕像。1815年，拿破仑失势，他奉教皇之命，护送法军掠走的艺术　

品回国，被封爵位。不久，为圣彼得教堂的斯图加特墓制作墓碑雕刻。1820　

年，应美国北卡罗莱纳州政府制作《华盛顿像》，受到好评。此外，卡诺瓦　

的作品还有《吻吻丘比特》、《丘比特与蒲塞克》、《三女神》、《和平》、　

　《赫克里斯和李哈斯》等。作为新古典主义雕塑的代表人物，卡诺瓦宣扬“根　

据古典式样修改自然”的创作原则，从本质上讲是唯心主义的。他据此为基　

础创建学院派雕塑，其消极的影响是将艺术关进了脱离生活的象牙之塔。　

　　　　　约翰·富拉克曼（1755—1826），是英国新古典主义的出色代表。他1787　

年赴意大利留学，潜心研究古希腊、罗马雕刻达7年之久，并画有大量速写。　

1794年回国，从事纪念碑和肖像雕刻。1810年被聘为英国皇家美术学院教　

授。代表作有《克伦威尔纪念碑》、《曼斯菲尔德胸像》、《阿沙马斯的愤　

怒》、《征服撒旦的圣迈克》、《放牧的阿波罗》等。　

　　　　　理查德·魏斯特马克　（1775—1865），他是卡诺瓦的弟子，曾为白金汉　

宫大门作装饰雕刻。　

　　　　　约翰·吉卜生（1790—1866），曾在卡诺瓦门下工作。也是英国新古典　

主义雕塑家之一。他后半生主要从事将古希腊雕塑做成大理石复制品，评论　

家们对他的仿制品褒贬不一，但由此可见他对古代希腊传统法则的推崇。代　

表作有装饰雕刻《那赛萨斯》等。　

　　　　　阿尔弗列德·史蒂文斯（1817—1875），英国画家兼雕塑家。曾在丹麦　

雕塑家托尔瓦德森工作室工作。他最优秀的作品是为圣保罗教堂的威灵顿墓　

所作的墓碑雕刻。这组雕刻虽在1856年即已完成，但直至他逝世45年以后　

才安装完毕。　

　　　　　果特弗莱德·沙多夫　（1764—1850），德国杰出的新古典主义画家兼雕　

塑家。1785—1787年旅居罗马期间，曾受到卡诺瓦的教诲。回国后，任宫廷　

画家。1791—1792年游历瑞典、俄国、丹麦，研究最新的铸造术。1815年任　

美术学院院长。沙多夫虽属新古典主义雕塑家，但他竭力克服作为古典主义　

特点的形象的抽象化和理想化，重视细节的真实和鲜明的性格特征。他曾为　

著名的布兰登堡大门雕刻了高踞于大门顶端的四马二轮战车。其他作品多为　

半身像和墓碑雕刻，如《德王菲特烈二世像》、《布鲁克胸像》、《歌德像》、　

　《康德像》和《少年迈克》、《路伊莎和弗列德里卡公主双人像》等。　

　　　　　贝特尔·托尔瓦德森（1770—1840），生于哥本哈根一个木雕工之家，　

是丹麦新古典主义雕塑的代表人物。1791—1793年在哥本哈根皇家美术学院　

学习。1796年获罗马奖并于翌年赴罗马学习，在意大利留居达八年之久。其　

间受古希腊、罗马艺术的熏陶和温克尔曼关于古典美理论的影响，艺术上得　


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到意大利雕塑卡诺瓦的启示，逐渐形成静穆、冷峻、严谨、细腻的雕塑风格。　

早期作品取材于古希腊、罗马神话和历史事件，主要作品有《埃贝》、《丘　

比特和普绪喀》、《拿金苹果的维纳斯》、《受伤的狮子》等。1812年，他　

受罗马皇帝的邀请，制作纪念性浮雕饰带《亚力山大攻陷巴比伦》，浮雕带　

全长35米，雕刻了众多的人物和宏伟的历史场面，以此象征拿破仑的胜利。　

他晚期作品成就最高的要数肖像和纪念性雕塑。他先后共雕塑了175座胸像　

和骑马像，其中著名的有立于华沙的《哥白尼像》、英国剑桥三一学院的《拜　

伦纪念像》，斯图加特　《席勒纪念像》等。埃吉那的雅典娜神殿山墙雕刻也　

是托尔瓦德森修复的。他1825年起任罗马圣路加学院院长，1833年任哥本　

哈根美术学院院长。丹麦政府还专门为他筹建托尔瓦德森博物馆。该馆于　

1848年正式建成开放，馆内陈列着他的数百件雕塑和绘画作品。　

　　　　彼得洛维奇·马尔托斯（1758—1835），生于乌克兰的一个哥萨克家庭。　

1764—1773年，在彼得堡美术学院学习。1774—1779年，作为彼得堡支领津　

贴者留居罗马，潜心研究古代雕塑大师的作品和进行临摹。返国后专业从事　

雕塑。他的创作题材涉及面很广，历史纪念碑雕刻、建筑装饰雕刻和墓碑雕　

刻无所不精。代表作有伏康斯卡娅、索巴金娜、布留斯、库拉金娜，加加里　

娜和保罗一世的陵墓雕像，和为彼得堡喀山大教堂的柱廓东侧大厅所作以《沙　

漠里摩西的水源》为题的浮雕。而他在莫斯科红场所作的《米宁和波查尔斯　

纪念碑》和立在阿尔罕格尔的《罗蒙诺索夫纪念像》，都是最杰出的纪念性　

作品。　



　　　　　　（2）浪漫主义雕塑　

　　　　在浪漫主义美术运动中，法国可以说是独占鳌头，取得了丰硕的成果，　

而这主要反映在绘画和雕塑方面，二者并驾齐驱。绘画方面有籍里柯、德拉　

克洛瓦；雕塑方面有吕德、巴里、卡尔波、普劳尔特，而德拉克洛瓦和吕德　

则成了这灿烂群星中光彩夺目的双子星座。比起法国来，欧洲其他国家的浪　

漫主义雕塑，真可说是微不足道了。法国浪漫主义雕塑的夺目光辉使人们难　

以再看到它们的存在。在欧洲其他国家的浪漫主义雕塑中，比较重要的雕刻　

家有南斯拉夫的亚克希奇和德国的劳赫。　

　　　　狄杰友尔·亚克希奇　（1832—1878），南斯拉夫塞尔维亚作家、画家和　

雕塑家。1848年参加当时的人民起义，1851年进维也纳美术学院学习，1853　

年在慕尼黑从事绘画和雕塑，1858年在贝尔格莱德任美术教师。60年代又到　

维也纳专攻艺术史专业。他所创作的一系列历史画、肖像画和雕塑作品，描　

写了南斯拉夫人民在斗争年代如火如荼的生活，充满着浪漫主义激情。　

　　　　　克尼尔·劳赫（1777—1857），德国杰出的雕塑家。他曾三次访问意大　

利。先后制作了皇后露伊莎的墓碑、菲特烈二世的巨大的骑马雕像　（台座上　

有许多人物雕像和浮雕）、钮伦堡的《丢勒纪念碑》、克尼格斯堡的《康德　

纪念像》、尼日尼花园的《丹娜埃全身像》以及两座骑在马上象征光荣的铜　

像。他还用大理石为自己塑像和制作了歌德、格涅齐拉马的雕像等。他的雕　

塑在古典传统上揉以浪漫的情调，具有鲜明的浪漫主义气质和风格。　



　　　　　　（3）现实主义雕塑　

　　　　法国和欧洲各国的现实主义雕塑，比起现实主义绘画来，那真有天壤之　

别。能够在现实主义雕塑中占一席之地，数得上的只有英国的瓦茨、比利时　


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的莫尼埃了。　

　　　　　弗特斯·瓦茨（1817—1904），生于英国伦敦，曾师从雕塑家贝涅斯学　

习雕塑。1837年英国皇家学院展出他的《受伤的苍鹭》，引起美术界注意。　

1843年，他的《卡拉克塔寇斯》在国会大厦壁画竞赛中获奖，从而使他有可　

能访问意大利。回国后声誉鹊起，1867年被选为皇家学会会员，1902年接受　

英国勋章。他的大型雕塑《自然力》是现实主义杰作，耸立在卡普市的肯辛　

顿公园。　

　　　　　康士坦丁·莫尼埃　（1831—1905），比利时现实主义画家兼雕刻家。15　

岁入布鲁塞尔美术学院，初习绘画，曾到比利时工业区旅行写生，画有《列　

日的矿工》、《女挖煤工》、《在黑暗的天国里》等作品，表现了严峻的现　

实主义画风。他的雕塑《瓦斯爆炸之后》对资本主义制度提出了强烈的控诉。　

他还创作了一批工人和农民典型形象的雕塑，歌颂了他们的劳动和生活，如　

　《炼铁工人》、《码头搬运工》、《锤工》、《老矿工》、《安特卫普码头　

工人头像》、《刈草人》、《饮水的男子》等。80年代末，莫尼埃开始设计　

制作大型组雕《劳动纪念碑》。这件作品规模宏大，主体高10公尺，宽15　

公尺，顶端有圆雕《播种者》，象征劳动带来的富裕和繁荣；下面有浮雕《工　

人与农民》、《工业化》、《港埠》、《矿坑》等分布于四周，表现各种劳　

动的姿态，是一组成功的现实主义佳作。但由于当时比利时政府的反对，直　

至第一次世界大战结束后才在布鲁塞尔揭幕。　

　　　　　19世纪30—50年代，俄国的雕塑在内容上不断增加现实主义的因素，　

加尔别尔克、皮美洛夫、洛冈诺夫斯基和奥尔洛夫斯基等都有作品传世。加　

尔别尔克就曾留下过普希金、克雷洛夫和马尔斯等人的雕像，表现了较强的　

时代气息。奥尔洛夫斯基创制的库图佐夫和托里的纪念像，不仅具有完美的　

大理石雕刻技巧，而且将俄罗斯军队统帅的尊严和自豪表现得十分成功。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。中国的雕塑艺术　



　　　　　在清末，中国的雕塑艺术同它在这一特定历史时期所处的重要历史地位　

相比，是极不相称的。总的趋势是走向衰萎。清代的雕塑大多刻意摹仿前代，　

少有创新，逐渐走向萎靡纤巧以致于拙劣平庸，缺少生气和活力；此种情况　

在清代晚期尤甚。这是当时的社会历史背景及其思想意识倾向所使然。这一　

时期，曾在过去近两千年漫长岁月中居于显要地位的宫殿、庙宇、府第和陵　

墓前的大型仪卫性雕刻等，已经走向衰落；佛教石窟的雕塑造像和随葬墓俑，　

已近乎绝迹；在个别偏远、闭塞的地区，宗教神像雕塑仍有新的制作，但已　

显现出世俗化的倾向；为生活服务的小型玩赏性雕塑和工艺装饰性雕塑却出　

现了繁荣的局面，其艺术成就超过了以前各个时代。令人遗憾的是“五四”　

时期和“文革”时期，宗教雕塑等被列为破除迷信的对象，遭到人为的严重　

破坏，从保存民族艺术遗产的角度看，造成的损失是难以估量的。　

　　　　　云南昆明市西北部的玉案山筇竹寺的泥塑500罗汉像，是清光绪九年到　

十六年（1883—1890）塑造的，在清末塑像作品中极为突出。这500罗汉彩　

色塑像和一般寺庙罗汉堂的罗汉不同，分布于大雄宝殿的两壁及梵音阁、天　

台来阁中。塑像高约一米，布局上比较自由，有的分层列坐或环立，有的配