印第安人的绘画，大都没有保存下来，也不属于真正意义的美国绘画。
独立战争之后，美国绘画形成并逐渐走向成熟，涌现了一批受过专业训
练，有较高艺术造诣的职业画家。他们是：
辛格尔顿·科普利（1737—1815），堪称是美国绘画史上的第一位大师。
他早年生活在波士顿，独立战争期间移居英国。他的肖像画真实地刻划了美
国人的精神风貌，在技法上也达到了英国肖像画的成就；历史画的创作也有
突出成就。主要作品有《带松鼠的男儿》、《查塔姆伯爵之死》、《皮尔逊
少校之死》、《沃森和鲨鱼》等。
本杰明·韦斯特 （1738—1820），虽然出生在美国，但他的主要艺术活
动却在英国，1792年担任英国皇家美术院院长。他最著名的作品《沃尔夫将
军之死》，表现英国殖民将领在加拿大魁北克附近一次战役中阵亡的场面，
在技法和风格上都明显地受到欧洲新古典主义的影响。美国本土第一批取得
成就的许多专业画家，其中不少人都直接或间接受到韦斯特的教育或影响。
吉尔伯特·斯图尔特（1755—1828），是一位杰出的肖像画家。他以创
作油画 《溜冰者》而成名，而他创作的三幅《华盛顿像》，成为美国绘画史
② 参阅罗尔纲《杨柳青发现的太平天国年画考证》和王树村《太平天国时期的民间年画》两文。
① ＇德＇穆特： 《19 世纪欧洲绘画》，转引自朱铭编著 《外国美术史》，山东教育出版社1986 年版，第583
页。
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上的名作。
约翰·特图布尔（1756—1843），本是华盛顿的副官，独立战争中被英
军俘虏而来到伦敦，先在韦斯特的画室学习，后又受到科普利的影响。他是
杰出的肖像画家，画过不少大幅和微型的肖像画，真实地再现了当时重大政
治和军事事件的参加者。但他最著名的是历史题材的大型纪念性绘画。1817
年他为华盛顿纪念馆绘制的历史组画《邦克斯吉尔会谈》、《蒙哥马利之死》、
《宣布独立》、《英军撤出》等作品，均可看出他宏大的构图能力和精湛的
技巧。1816—1825年，特图布尔担任纽约美术学院院长。
华盛顿·奥尔斯顿（1779—1843），生于南卡罗莱纳州一个农场主家庭。
1801年赴英学习绘画，师从韦斯特，后又前往荷兰、法国、意大利观摩前代
大师的名作。1818年回国，居住波士顿，从事圣经题材和历史故事的绘画，
也为人画肖像。代表作有《两姊妹》、《耶列米亚与司书》和《贝尔沙泽的
盛大宴会》等。人们赞赏他作品中的抒情意境，称他为“美国的提香”。
继18世纪末19世纪初肖像画、历史画的繁荣之后，风景画开始在美国
占据突出地位，风俗画也随之出现。美国的独立运动促进了民族观念的形成，
以风景画为主的哈得逊河画派应时而生，成了美国第一个民族画派。该画派
以纽约为基地，活跃于1820—1880年之间。科尔是这个画派的创始人。他出
生于英国，1818年移居美国，曾就读于德国杜塞尔多夫美术学院。他以古典
技法描绘美国北部哈得逊河和五大湖沿岸卡茨基尔山脉的山光水色，具有浪
漫主义诗人的气质，但又是美国原始自然风光的真实写照。继科尔之后，哈
得逊河派第二代杜兰德、肯塞特等在50—60年代形成自己的风格。杜兰德擅
长风景画、风俗画、肖像画和历史画。他的风景画具有新古典主义的严谨，
但又不失大自然生动的气韵，近似于法国巴比松派的气质。肯塞特规定该派
基本画题是哈得逊河全景、山景、湖景、森林内部景、简单的海岸景等。该
派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的风景太朴实，而他专画世界奇景，如安第
斯山、北极、近东、尼亚加拉大瀑布等。第三代哈得逊河派画家在70年代成
熟，成员有英尼斯、怀安特、马丁、布来克洛克等。这一代画家用印象主义
画法作画，作品富有诗意。
稍后，一些赴欧洲学习绘画，在艺术上兼收并蓄，其创作真正具有美国
精神和气质的画家，主要有宾厄姆、惠斯勒、霍默等。
乔治·克莱布·宾厄姆 （1811—1879），生于弗吉尼亚州一个农场主家
庭。1819年移居密苏里州富兰克林，自学绘画。1840年又移居华盛顿。宾厄
姆积极参加政治活动，希望在自己身上集艺术和政治于一体。他的主要作品
有《西部船夫上岸图》、《乡村选举》、《人民的抉择》、《第十一号通令》
等。
麦克尼尔·惠斯勒（1834—1903），生于马萨诸塞州洛厄尔。1855年到
巴黎入格莱尔画室学习绘画，与法国青年画家方丹——拉图尔、勒格罗组成
“三人团”。1858年，他画的《在钢琴旁》，已有很高技巧。1863年，他的
《白衣少女》虽遭沙龙拒收，却在落选沙龙引起轰动。其他重要作品还有《母
亲肖像》、《历史学家卡利尔肖像》、《黑色与金色的夜曲：落下的火箭》
和铜版画《法国组画》、《泰晤士河组画》等。
温斯罗·霍默 （1836—1910），生于波士顿，通过自学成为最具有美国
特点的画家。他是美国著名文学作品 《汤姆叔叔的小屋》的插图作者。1857
年以后，先后为波士顿《巴卢画刊》和纽约《哈泼周报》作画。他生动地描
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绘了美国居民的日常生活，从总统的就职典礼到北方居民的猪鹿场面，不但
在题材上摆脱了欧洲的影响，技巧和风格也与欧洲绘画迥然不同，呈现出一
种清新而明朗的格调。他直接在阳光下写生，是美国外光派的重要代表，其
成就与法国印象派不谋而合。代表作有《长河》、《扬鞭》、《墨西哥湾暖
流》、《雾的钟报》、《海中大风暴后的清晨》等。
（2）日本
江户时代末期和明治维新前后，日本的文人画和浮世绘继续发展，取得
了新的成果；西洋绘画技巧的传入，不但影响着日本绘画的发展，而且还出
现了专画西洋画的画家。
日本的文人画（南画），受到中国明清文人画的影响，继池大雅与谢芜
村之后，这一时期各地文人画家如雨后春笋般的涌现。有名的文人画家有：
纪州的野吕介石，大阪的冈田半江，备前的浦上玉堂及其子浦上春琴，九州
的田能村竹田、钏云泉，名古屋的中林竹洞、山本梅逸，京都的贯名海屋、
帆足杏雨、田能村直入，关东的高久霭崖、立原杏所等，而有较高成就的则
是青木大米和渡边华山。
青木大米（1767—1833），曾作过陶瓷工人。画风近似浦上玉堂。所作
构图新颖，用色独特。尤其是使用岱赫和蓝色画成的作品，使人联想起陶瓷
的色彩，显示了他曾作为一个陶瓷工所具有的特长。代表作为《兔道朝暾图》
等。
渡边华山 （1793—1841），效法中国清代文人画家王石谷的山水和恽南
田的花卉；因接触过“兰学”，对西洋画也很有兴趣，吸收欧洲现实主义绘
画的表现方法，创作了许多风格独特的肖像画，如鹰见泉石、市河米庵、佐
藤一斋等人的肖像画都很有名。此外，他还画过 《艺妓图》、《四州真景图
卷》那样出色的美女画和风景画。
浮世绘发展到江户时代末期，胜川派的葛饰北斋和歌川派的安藤广重都
是卓有成就的画家。他俩富有鲜明个性的作品，在日本绘画史上占有重要地
位。
葛饰北斋 （1760—1849），生于江户（东京）浅草的一个镜匠家庭。6
岁时对绘画发生兴趣，16岁学习刻版术，1778年投胜川春章门下学习浮世
绘，次年创作演员像。1870年起，成为插图画家，毕生为500多本书作过插
图。不久，离开胜川，先后研究狩野派、土佐派、宗达光琳派、洋风画等各
个流派。1795年前后，曾以美人画见长一时，自1812年起，开始创作饶有
趣味的漫画，结集为《北斋漫画》12集。1831年开始，他创作了彩色版画《富
岳三十六景》和单色版画《富岳百景》，以富士山的自然变化和风土民情巧
妙结构而成，开拓了风景版画的新领域。葛饰北斋由于不断地追求形式美和
主观表现，其影响曾波及欧洲19世纪后期的绘画。
安藤广重（1797—1858），生于江户（东京）。幼名德太郎，后改名为
重右卫，德兵卫。10岁时曾画《来贡使行刊图》，15岁师从歌川丰广，更名
歌川广重。1818年绘制了《狂歌紫之卷》插图。随后，他一面以一游斋为号
描绘明星演员像、美人画、武士像等，一面在国内到处旅游，刻苦钻研，摸
索和创造自己的画风。此后，他创作了一系列风景组画名作：《东都名胜》、
《东海道景色》、《江户百景》、《金泽八景》、《木曾海道六十九次》等。
他的画风和葛饰北斋恰成对照，描绘大自然风光充满了诗的意韵，将具有日
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本民族情调的风景画升华到了完美的境地。
第二期西洋画与日本实行“锁国”之前的第一期西洋画之间没有源流关
系。随着西方传教士的活动和国外经贸往来，西洋画逐渐传入日本，出现了
一批学习西洋画的技巧和风格、专门从事西洋画的画家，有人称他们为西洋
画派，有欧堂田善、荒土如元、川原庆贺等人。实际上，他们并未学得西方
绘画技巧的精髓，不过是得其皮毛罢了，是根本谈不上形成什么画派的。
（3）印度
时值莫卧儿王朝末年和1858年沦为英国殖民地前后。基本上属于宫廷艺
术的莫卧儿细密画，在经过贾汉季时期的高峰之后，此时开始走向衰微。沙·贾
汗虽也喜爱绘制肖像画，但远不及其祖辈那么热心，所绘作品大多程式化，
刻意追求表面的华丽和细部的精美，缺乏生气和活力，有创造性的作品日益
减少。随着奥郎则布的即位，国势极度衰微，加之国王本人性格残暴，宫廷
画家相继被逐，莫卧儿细密画也就从此一蹶不振，急速走向衰败。莫卧儿时
代印度本土诸邦的拉杰普特绘画，主要分为拉贾斯坦尼派 （平原派）和帕哈
里派（山区派）。19世纪上半叶的拉贾斯坦尼派偶尔也出现过一些名作，如
《情人们》（或称《宫廷中的吻》）就是其中的一幅。这幅画内容淫秽：两
个宫廷中的情人放纵地互相缠绕在一起，白色大理石平台上枕头、垫子四散，
浅色的平台衬托枕头的颜色，使其更加鲜艳，使得散落无章的色块组合起来
形成既大胆又刺眼的构图。这样的一幅画竟受到君王和达官贵人的喜爱，并
得以保存下来。帕哈里派绘画在坎格拉邦得到统治者桑萨·昌德的大力支�
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