古书院、中书院和新书院并列组合，庭园里有散落在水池畔的松琴亭、笑意
轩和月波楼，不仅是品茶的地方，而且构成美丽的景观，沿着水池散步不免
留连忘返。另一座著名宫苑是1659年起建造的修学院离宫，主要借现成的自
然地形，在山脚下开辟沿河小径，筑堤修池，建筑物有上御茶室、中御茶室
和下御茶室等。
宗教建筑方面，名僧天海僧正早在德川初期就提议建造上野宽永寺，它
模仿京都的延历寺，作为镇护东都的鬼门，还包含了某种政治意义。京都清
水寺本堂和日光轮王寺本堂也先后在这期间营建。1654年赴日的中国僧人隐
元（1592—1673年）则在京都宇治建造了万福寺。德川纲吉在1680年继任
将军后，更加重视佛教，营建了著名的护国寺等。
佛教建筑是传统的宗教建筑。本来在江户时期之前，西方基督教曾大举
“进军”日本，许多著名教士前来传教，并建造了基督教宗教建筑——天主
教堂。1578年在京都出现的两层的西式教堂以优美的格调引起广泛的注意。
16世纪末，日本已有15万基督教徒和超过一百座的教堂，虽然并不是所有
教堂建筑都是西式的，但毕竟有相当数量与日本和中国传统建筑不同。其后，
由于丰臣秀吉执行了反基督教政策，江户时代进一步切断日本与西方国家的
接触，西式教堂的兴建受到遏制。这种情况到了江户后期才逐渐改变。而且
那时外国人的一般公馆也多了起来。
商品经济的发展，推动了市民阶层的形成与壮大，其中的富裕商人也模
仿武家和贵族建造规模颇大的住宅，虽然外观不敢弄得太豪华，但内部装修
很讲究，尽量华丽舒适。一般家居则形成一定的格局，按地方的不同有所谓
合掌式或木栋式等。另外，在德川家康、家光和纲吉都爱好学问，提倡儒学
的影响下，各藩的藩主也以重教育为荣，建起了许多藩属学校。名古屋的明
伦堂、鹿儿岛的造士馆和冈山的闲谷堂都是有名的学府，建筑结构做到便于
学子钻研学问，又有活动和锻练的场所。
②工艺和雕塑
江户时代的社会稳定和市民文化的发展，给工艺的提高提供了较好的客
观条件。无论是皇室还是幕府都进一步提倡茶道，16世纪末专为品茶会创造
一种“乐陶器”，经丰臣秀吉的确认（他曾为此赐金印一枚，上刻有汉字“乐”
字），在17世纪初很快就流行开来。“乐陶器”茶碗有几种不同的类型，有
的以直线造型为特征，有的有令人感到亲切的曲线，都从形态上给人以艺术
的享受。这种在强调实用性的基础上照顾到艺术性的做法成了日本制陶业以
至其他手工业产品的传统。后来，在中国输入的彩陶的启发下 （另一说是有
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中国人直接参与指导），酒井田柿右卫门烧制成日本的彩陶。
中国的瓷器当然早就不断输往日本，但是都只能成为统治集团的享有
物。江户前夕，佐贺藩主从朝鲜带回多名经验丰富的陶工，其中之一的李修
平长期精心研究陶器原料，并于1615年在有田泉山发现白瓷矿，终于在1616
年创制出日本首批瓷器。柿右卫门则在掌握彩陶技术的基础上发展了彩瓷技
术。接着，日本人不仅为满足本国需要服务，还像中国一样向欧洲输出瓷器，
在1680年前就已经这样做。根据欧洲学者的研究，“这些早期瓷器为盘、碗
①
和瓶，形状常为欧洲造型，装饰有时是青花，有时为彩瓷” 。17世纪后半
叶，18世纪和19世纪上半叶，日本陶瓷产地日益扩散，技术日益精良，产
品数量和质量不断提高，例如在距有田仅几英里的大川内地也生产青花瓷
器。另外两个生产中心在三川内和肥前，它们于1751年被置于平户的末罗王
子的手下。西方有的瓷器研究家认为，1751—1843年间，平户所生产的青花
瓷器是日本最优秀的瓷器。它们胎釉均好，青花淡蓝，装饰风格纤细，题材
以花卉、风景和人物等为主。
漆器制作是日本另一种与中国有密切联系而富有成就的工艺。在江户时
代涌现了佐田治、光悦、宗达和谦山等著名漆器工艺设计家，他们有的兼为
画家或陶艺家。他们设计样式，精心挑选多纹的木材和优质薄铝皮等以及精
制漆料，然后交由熟练的工匠去制作。工匠们已掌握多种精巧的技术，有一
种是类似中国的生漆的“泥金画”，以透明的漆一层层地覆盖在漆坯表面，
每一层间都撒上金粉，经过抛光后显示深沉而绚丽的色调。光悦是个多才多
艺的人，后面谈绘画时还要介绍他。他设计的漆器精品现在还留有舟桥砚箱、
樵夫砚箱和群鹿笛筒等。他的后继者之一光琳也留下了一些杰作，如八桥砚
箱等。
日本江户时代的工艺有一个重要特点，是与雕塑艺术结合。金属器具上，
包括刀剑的装饰性雕刻，建筑物的栏间、壁间的装饰性鸟兽、花草和人物浮
雕，说是雕塑的一类固然很对，归入工艺美术也不错。其他工艺雕刻如根雕
也很兴盛，至于规模稍大的名副其实的雕塑主要是佛像和神像，如著名的行
僧圆空 （1632—1695年）曾在许多地方云游修道，并留下的大量木雕作品，
都是为宗教服务的。后来另一个行僧木食明满（1718—1810年），也是一面
云游一面创作，不过他除了雕刻佛像外，也留下了一些肖像雕塑。
（2）绘画和书法
①装饰画的成就
日本绘画在江户时代取得了多方面的重大成就。从传统上说，日本的绘
画、工艺和雕塑都着重于装饰功能。江户时代的装饰画大师有本阿弥光悦
（1558—1637年）、俵屋宗达（生卒年不详）和尾形光琳（1658—1716年）。
本阿弥光悦就是前面已提到漆器工艺设计名家光悦，他同时工于陶艺，
给陶器设计样式和色彩，又善于书法。实际上，他的绘画作品上，常常书上
和歌，而且十分协调，浓淡变化适当，具有古雅含蓄的意趣。他常与俵屋宗
达合作，在后者作的金银泥绘上信笔而书，例如《莲花和歌图》和《四季草
花下绘和歌卷》都是合作的成果。宗达附和了他的艺术追求，然后在更多领
域里实现之。除了金泥底绘，宗达还创作屏风画、扇面画和水墨画等。他的
① ［英］哈里·加纳：《东方的青花瓷器》，上海人民出版社1992 年版，第63 页。
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重要作品有《风神雷神图》屏风和《关屋零标图》屏风等。另外，1621年德
川秀忠的妻子命令兴建京都养源院，其内部装饰用的金碧障壁画和十二扇门
上的以金色为背景并有松树山石的动物画，都由他创作，这项艰巨的工程证
明了他的技巧得到了最高的承认。
宗达的成功，鼓舞了他的弟子们。他去世后，留下的画室仍然长期使用
他的印章。他的弟弟 （或儿子）宗雪继任画室领导，并且也以绘制装饰画和
花木画为己任。但是宗达在艺术上的真正继任者是尾形光琳。光琳自小就喜
欢绘画，40岁时破了产后决定以绘画谋生，1701年已成为名画家，通过追随
宗达的画风，并在此基础上发挥本人的天赋，形成独特的熟巧技法。他的重
要作品《红白梅花》屏风和《燕子花》屏风都是装饰艺术的上品。其弟尾形
乾山 （1633—1743年）曾鼓励哥哥献身画坛，而自己则在制陶上默默辛劳，
但在人生的最后10年中，他也作画，而且也表现了装饰艺术的天赋。他的小
品《十二月和歌花鸟图》上画着每个月份应节当令的鸟类及花卉，还题有诗
句。在他之后，还有好些画家从事风格类似的装饰画，从而形成了一个相互
连续的画派。
②浮世绘与日本式风俗画
浮世绘，字面是“虚浮世界的绘画”的意思，实际上是指“风俗画”。
它是在17世纪形成的绘画品种，不仅在日本绘画史上占有重要地位，而且引
起世界各国艺术界的注意，甚至被认为对西方现代绘画的成长也有很大的促
进作用。
风俗画是把一般人的日常生活作为描写的题材，在今天看来没有什么特
别，但是在佛教的权威异常强大的时代，艺术即使不完全局限于表达宗教思
想，也只能追求“高雅”，反映上层社会的、而且有一定规范的主题。但是，
17世纪的日本，商业发达起来了，市民阶层的势力大大地增强了，他们要求
艺术一方面表现他们自身的生活，另一方面满足他们的欣赏需求，绘画也是
如此，而且要明明白白地把这当作重点。从前的绘画，虽然也有过描写普通
人的场合，但带有偶然性，常常只把普通人的生活情景作为陪衬。现在这不
再能令人满意了。从屏风式的装饰画的发展中，已经表明新的题材具有无可
阻挡的力量，它要大规模地涌进艺术的圣地了。其实，有些屏风画已属风俗
画，因此已在孕育早期的浮世绘。
17世纪的浮世绘，原来多是“肉笔浮士绘”，即手绘的彩色风俗画。但
这时候，中国明代的版画及雕版工艺在日本普及了开来，于是出现了木刻浮
世绘。在17世纪还是单色的，即黑白版画，到18世纪就发展为套色版画。
无论是画法还是雕版与印刷技艺都越来越提高。这样，浮世绘终于成为最受
本国市民阶层欢迎的，在世界上也是富有特色的独立的艺术品种。虽然始终
应承认中国版画的影响有过重大作用，但是浮世绘似乎更富有市民情趣，在
许多方面有突破，取得辉煌的成就。
正式被视为浮世绘的创始者的是菱川师宣（1618—1694年）。他的作品
众多，《武家百人一首》是著名的插图，《伽罗枕》及 《和国百女》是些美
人形象，前者线条和造型都很优美，带有色情因素，后者转向理想化和典型
化。喜多川哥磨（1753—1805年）也以画各种类型的女性为特长，在后期的
创作中常以圆的、肉感的线条描画丰满、柔和、健壮的女人，他们的衣着也
常被画成透明的薄纱。运用曲线以表现女性的形态美在他是最得心应手的。
《妇人相学十体》、《歌撰恋之部》和《妇人宿客》等都是他的著名作品。
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他的杰作在西欧风行一时，对法国近代绘画有一定的影响。葛饰北斋 （1760
—1850年）在西方也很驰名。他曾自称画过3000幅作品，除了擅长描绘身
体苗条、喜爱沉思的女性外，还有大量风景画和漫画。其画风既继承江户前
夕的狩野及江户初期的光悦—宗达—光琳两派的�
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