《剧本写作》

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剧本写作- 第3节


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  简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。但是创作是没有定律的!理论上需要注意的几个方面写在最后。(是援引自网上的一段话,有兴趣的可以看看) 
  

先说几个需要注意的问题。 

  1。 好剧本都是磨出来的,需要长时间的劳动,并且符合大多数观众的欣赏要求,所以请耐得住寂寞,经得起挫折。导演删掉了你认为最出彩的桥段,不代表他不认同你的水平。 
  2。 原创!!!原始手稿+自主创新  隔夜菜拼盘滴不要,除非你能搞出新噱头。大家都是写手,这个大家在行!! 
  3。 源于生活,高于生活!虽然是句土话。但是大功若拙。此条针对非科幻、奇幻题材。特别针对剧情类作品。 
  4。 逻辑!情节要经得起推敲。要能自圆其说。伏笔最后要有交待。比如一个人要杀人,要有动机,可以到最后才揭晓是为什么,但不能说我没睡醒胡写的。 
  5。 请多少留意一下具有中国特色的电影审查制度!如果您准备直接赚外汇的可以不用考虑,当然有朝一日做出来了,可以丰富盗版市场的需求。特别是悬疑惊悚题材。尸体不能太多,尖叫声不能太长,杀人的不能太变态,好人不能太早牺牲……(黑线ing) 
  6。 给商业元素预留一定的空间,要多包容一些元素在里面,以便让更多观众可以接受,让更多得商家有赞助的机会,让更多得演员有机会说这个电影是为他度身定做的…… 

以下是教科书解释和范例:好剧本的几个要素 

 
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… 

 
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。 
所以,一个成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 

    创造角色冲突 (create character conflict) 
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 

 
 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 
 
 

































剧本的镜头描写和具体写作格式
剧本里的镜头描写格式
1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 
2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 
3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 
4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 
5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 
6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 
7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 
8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 
9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 
10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 
11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 
12。Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 

剧本具体的写作格式: 

场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 
场景中出现的音效要黑体标出 
第一次出现的人物名要黑体居中 
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 
标明摄象机的关系 
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 
如有特效运用,也要用黑体标出 









镜头的语言基本知识

摄象是不同于摄影,他有自身的语言。此贴个人觉得很不错,希望大家仔细看下。我会想办法,用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。
一、电影、电视的景别
  景别,根据景距、视角的不同,一般分为:
  极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
  远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
  大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
  全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
  小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
  中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
  半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
  近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
  特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
  大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
  二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)
  推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
  拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
  摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
  移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
  跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
  升:上升摄影、摄像。
  降:下降摄影、摄像。
  俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
   仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。
  甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
  悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
  空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
  切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。
  综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
  短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
  长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
  对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
  反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
  变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。
  主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。
  三、影视的画面处理技巧
  淡入:又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度,有如舞台的“幕启”。
  淡出:又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度,逐渐变暗到零度,有如舞台的“幕落”。
  化:又称 “溶”,是指前一个画面刚刚消失,第二个画面又同时涌现,二者是在“溶”的状态下,完成画面内容的更替。其用途:①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测,令人目不暇接;④自然承接转场,叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
  叠:又称“叠印”,是指前后画面各自并不消失,都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面,表现人物的联系、推动情节的发展等。
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