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“老师，我认为唱歌时间快乐的事情，不管你唱的好或者不好好钓一会儿，舍不得跑掉，只要是让你觉得快乐的歌都是最好的歌。”卢珊珊抒发着自己的想法。对于曾经的他来说，小时候边唱歌边去学校对她来说确实是一种唯一的精神寄托。
“我们的路，珊珊同学。看来是真的很喜欢音乐，音乐时你快乐，希望你永远是这样想的。有些时候，当利益凌驾在音乐上的时候，我们就会因为爱好而痛苦。老师认为唱好歌的前提就是给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉ok兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？姑娘们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。”方丽媛发言结束，现场立马爆出雷鸣般的掌声。
“关于唱歌的技巧呢，老是在这里跟大家讲一下，每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。”方丽媛在为大家讲解的同时也在示范着唱歌的这些技巧呈现出来的歌曲形态。以下一些刚刚。开始学音乐的。任真的看着方丽园的一举一动。陆闪闪也呆呆地望着自己的母亲沉浸在音乐中的样子永远的是那么的迷人优雅。
第205章 课程训练（）
“老师那怎么从终中声转向高声呢，这个训练方法是否可以交给我们呢。”愿野被方丽媛这份对音乐的热情深深的感染到了。以为只是找一般的老师来做辅导，并不会请专业的老师来讲，但听到方丽媛的讲课内容，原野彻底被方丽媛所征服。
大家听到方丽媛讲课内容都很认真的在听比起昨天的理论知识来说，今天的实践课。一些技巧的讲说更加的接近他们平时的生活，所以大家都很认真的在听。
陆闪闪也跟着大家一起呆呆地看着方丽媛看着母亲沉浸在音乐世界里快乐的样子，陆闪闪也觉得这样的妈妈很迷人。
方丽媛看到大家呆住任真的表情。突然觉得内心的满足感，一下子被大家所激发出来。
“非常感谢大家对我客的喜欢，那好，我现在就给大家讲一下就是从终生转向高深的几个阶段和对练习的一些禁忌，大家都要注意一下。首先第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。”
“除勒终生转向高深的一些技巧，关于起身有这种方式，我给大家展示一下，估计大家会更了解一些。首先是激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
软起声，软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
舒起声，舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力
”方丽媛为大家演示了不同的声段，课程结束后，大家都在后悔怎么没有带个笔记本？这大脑不够用呀。
“下面我们进行唱歌气息的训练
1。深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏
2。深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好
3。将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气此时气息不动只有肌肉工作
4。将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒关键再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好
5。保持4的动作将呼慢慢延长10～30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音a，e，i，o，u，这是拼音
6。保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌
1：长连音练习快速数1，2，3。。。。。。9，10一口气数20…30遍，5…7口气为一组，每次练3…5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5…7口气为一组，每次练3…5组要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
唱歌气息的训练要点
用5秒钟吸一口气，停5秒，再用10秒钟把气吐出来，要吐完，重复练习，没时间控制，随时可练，越多越好！
最简单的就是边慢跑边唱歌。坚持每天唱，选一些难度大一点的歌。”在方丽媛的指挥下，大家有序的进行着唱歌的气息训练。
第206章 舞蹈培训（）
“同学们，我现在已经拿到昨天你们。歌唱实践比赛的结果，这个结果我将会在。最后的比赛中公布。今天我们进行最后一个学习。就是舞蹈方面的培训。今天我将正式成为你们的老师，而不是教官。首先我要跟大家，介绍下舞蹈的起源，很多人都觉得舞蹈，无非就是扭扭身体做几个动作并没有什么。精神层次的表达，我想说这是错的。对唱歌来说说，如果加上肢体动作会让你的歌曲情感更加饱满，试想一下，如果是你唱歌你一个人呆呆地站在那儿。会比你加上这些工作好很多吗？既然我们作为歌手就做一个全方位的。不要舞蹈功底一点都没有。这样根本没有任何的竞争力。”张欣昱拿到手中的结果，有些茫然。
方老师竟然把如此艰巨的任务交给自己，舞蹈上淘汰学员。那这个黑脸就交给自己做好了。
“我们的不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认