摩登时代- 第134节

就这样，《黑客帝国》的投资方就这样闹剧般的从华纳变成了派拉蒙，尽管知道这件事肯定是萧逸臣在幕后操作，华纳很想指责派拉蒙的这种“不光彩”的行为，但他们找不到任何的证据。而且从一开始，华纳就失去了沃卓斯基兄弟的信任，他们毫无疑问的选择了倒向派拉蒙一方。导演的立场也决定了整个剧组的态度，所以在媒体舆论的倒向上，派拉蒙一直稳稳的占据上风。但是这两家公司即便是在媒体上吵得在凶，最后也不可能真的撕破脸皮，这是好莱坞的游戏规则。

顺利的拿到了《黑客帝国》的版权之后，萧逸臣终于有时间可以和影片的导演沃卓斯基兄弟坐在一起，认真的讨论有关这部电影一些细节性的问题。影片的演员在投资方发生变动之后也进行了一些调整，片中的女主角凯莉·安·摩丝由于脚踝在拍摄中扭伤，无法继续出演这部电影。好在影片只拍摄了前面的很小一部分，女主角的更换并没有对影片的拍摄造成太大的影响。

男主角依旧是基努·李维斯，如果说华纳在影片《黑客帝国》上有一件事情做对了，那无疑就是他们在最后选择了基努·李维斯。其实在一开始约翰尼·德普沃才是卓斯基兄弟中意的那主角尼奥的人选，但华纳公司希望布拉德·皮特或者是瓦尔·基尔默来扮演尼奥，可两人都拒绝出演，最后华纳兄弟公司在约翰尼·德普和基努·李维斯之间选择了后者。

双方各自交换了对演员人选的意见之后，萧逸臣承诺尽快为这部影片寻找一位合适的女演员，随后他们的话题就回到剧本上。萧逸臣一直对沃卓斯基兄弟创作出这样的剧本怀有浓厚的兴趣，所以接着讨论剧本的机会，他提出了这样的疑问。

“我们是从一个假设开始的。就是现今的每一件事务和每人身体的每个部分都是由电子世界创造的。纵观历史，古往今来，一直有人不懈的努力寻找生命的深刻内涵，并且有了惊人的发现。在这个故事中，我们聚焦于一小群人，他们提出质疑而得到令人惊讶的答案。我们希望让他们的发现成为故事的开端，而不是结局，我们所感兴趣的是他们该如何应对。”沃卓斯基兄弟这样解释了他们创作的初衷。

“那你们对剧中的Matrix（矩阵）又是如何设定的呢？”萧逸臣进而提出了一些剧本中令他不解的概念。

“Matrix的本意是子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。这个定义很好地解释了Matrix代码制造世界的数学逻辑基础。在电影中，Matrix不仅是一个虚拟程序，也是一个实际存在的地方。在这里，人类的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。在剧本中，Matrix是一套复杂的模拟系统程序，它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控制人类。”安迪·沃卓斯基解释说。

“Matrix本质上来说是一个巨大的网络，连接着无数人的意识，系统分配给他们不同的角色，就象电脑游戏中的角色扮演游戏一样，只是他们没有选择角色的权利和意识。人类通过这种联网的虚拟生活来维持自身的生存需要，但Matrix中的智能程序，也就是先知的角色，发现在系统中有1％的人由于自主意识过强，不能兼容系统分配的角色，如果对他们不进行控制就会导致系统的不稳定，进而导致系统崩溃。因此编写Matrix的智能程序，也就是建筑师就制造了‘救世主’，让他有部分自主意识，并成为觉醒人类的领袖，带领他们建造了锡安。”他哥哥拉里·沃卓斯基补充了他的说法。

“锡安在剧本有代表了什么？”萧逸臣继续利用两位作者的解释来添补他对《黑客帝国》认识的不足。

“锡安一词在《圣经》中，是所罗门王建造圣殿所坐落的山，位于圣城耶路撒冷。而在犹太教中，‘锡安’代表着上帝的荣耀，是神的救赎来临的标志。当大地被毁灭后，人类将在锡安接受最后的审判。在剧本中，‘锡安’是指那些从Matrix中被解放的人类所栖居的家园，位于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类对抗Matrix和机器之城的最后基地。我们用这个名字来命名人类最后的家园，象征这里是正义得到彰显的地方。”安迪·沃卓斯基这样解释他们对人类基地的命名由来。

“那你们想好要如何设计和拍摄剧本中那些概念化很强的武打场面了吗？”再对《黑客帝国》的整个构思理念和基本内容有了一个全面的了解之后，萧逸臣最终还是将话题拉回现实。所有演员就位之后，如何将沃卓斯基兄弟的想法表现出来，并尽量能够让观众理解，成为影片的重中之重。

“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪·沃卓斯基的话让萧逸臣想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。

“我们发明了一种叫做‘子弹时间摄影术’的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑，用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作，最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”

“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里·沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中，他们都是功夫了得的高手。

“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”萧逸臣很遗憾的表示。

“所以我们需要一位熟悉中国功夫的动作执导，这方面Xylon先生您应该认识不少优秀的人才。”安迪·沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。

“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”

“袁和平先生吗？这真是太好了！”沃卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。

“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受训练，拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝，然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡，要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫。”萧逸臣将袁何平制定的训练计划递给沃卓斯基兄弟。

虽然知道训练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份训练计划之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个训练时间长达2个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”

“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献，也将会是改变他们命运的电影。训练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了9000万美元的拍摄投入。萧逸臣这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理，是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。

第一百七十四章　在纽约电影学院的演讲

“先生，这是纽约大学发给您的公函！”送走了沃卓斯基兄弟，萧逸臣的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。

“你确定是纽约大学？”萧逸臣接过信函，落款的确是纽约大学。这就让萧逸臣感到奇怪了，如果是收到加州大学洛杉矶分校的信函，萧逸臣一点都不会感到惊讶。每逢节假日，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是毕业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往，突然冒出来的一封信函倒让萧逸臣感到了几分困惑。

拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请萧逸臣的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执著充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。

由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师，在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达，40多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。

在信函中萧逸臣了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，萧逸臣也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。

纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁·斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的蜕变；中国台湾著名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这个活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题萧逸臣也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。

萧逸臣在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是艺术电影向商业电影转化最本质的区别。

作为引领好莱坞商业大片风潮的代表人物，萧逸臣来的演讲的重点自然不会偏向艺术电影，他将所有浓墨重彩的段落都留给了商业电影。在展望了商业电影未来广阔的发展前景之后，萧逸臣同时也对现在商业电影的发展提出了自己的担忧。他指出现在的商业电影的制片商一味的追求高成本、大制作，而导演则将过多的经历投放到如何用画面、特效来吸引观众，而忘记电影故事本身说具有的独特魅力。

由此他接着谈到了商业电影剧本的创作，作为一名编剧，他认为现在的好莱坞依旧没有认识到编剧对一部电影的重要性。他毫不避讳的指出现在好莱坞导演一人身兼数职的现在实际上是一种产业发展的倒退。产业发展是分工的不断细化，编剧和导演在电影制作中的分