点垃圾片，连拍电影用的黄鱼菜肴都是塑料做的，邵逸夫就是个坑爹的葛朗台，根本不懂得欣赏商业大片。
且不论嘉禾与邵氏之间的明争暗斗，亦舒则是语出惊人，在《明报》影视版上写道：“对于我来说，《猛龙过江》只能算一部好看的商业片，而《酒干倘卖无》中对于金钱、生活、情感的讨论，才是真正适合股灾创伤下的香港。我敢保证，如果仅比较香港票房，《酒干倘卖无》会取得最后的胜利，因为目前香港人的生活状态，需要的不是热血杀戮来释放压力，而是要用情感来为自己疗伤。”
亦舒写作小说时非常理性，但做评论和做人却是非常情绪化，许多人看了她的影片都哑然失笑，觉得这位大小姐又在满嘴放炮了。
要知道香港电影与台湾电影最大的区别，那就是一个是市井电影文化与精英电影文化。加上《酒干倘卖无》拍的是台湾的事情，因此此片在台湾能完胜李小龙或许大家会承认，但在香港，绝对是看动作片的居多，至于文艺片，见鬼去吧。
小老百姓进电影院就是图个乐子，谁愿意动脑筋伤感情去琢磨文艺片？亦舒是个矫情的文化人，是个美女作家，她喜欢的东西非常小资与高雅，以及度人，认为普通平民也跟她看法一样，纯粹是滑天下之大稽。
然而，接下来两周的情况却让许多人摸不着头脑，《龙争虎斗》在连续一周爆满后，单日票房开始回落，而《酒干倘卖无》的上座率却在一点一点、非常缓慢地稳步上升，直到上映两周以后，居然开始爆满，不得不增加上映影院。
随着观影人数越来越多，香港的街头，人们开始唱起了蹩脚的闽南腔“酒干倘卖无”，谈论着电影的女主角林清霞，而萧丽珠的电影原声唱片也开始大卖。
媒体跟随形势，也纷纷加大对《酒干倘卖无》的报道。一时间，《酒干倘卖无》完全压过了《龙争虎斗》。
林清霞在香港名气大涨，甚至压过了因为《上海滩》在香港家喻户晓的赵雅芝。
这是怎么回事？
这样先冷后热的情况一般都是那些没有什么名气的导演作品，或者没有大肆宣传的电影才会出现。
可王梓钧和他的电影都不是默默无闻啊！
而且《猛龙过江》投资80多万美元，远大于《酒干倘卖无》这部文艺片。其剧情精彩，画面火爆，结构紧凑，又是国际明星加盟，宣传到位，这部影片放在美国也是精品，怎么会被一部台湾文艺片压住？
想不通，看不透，这是无数人心中的看法。
《酒干倘卖无》诡异的票房情况立即引起了各方的注意，纷纷派人去查个究竟。要知道这两三个月香港电影市场萎靡，大家都在想办法提高票房收入，而王梓钧的电影奇怪票房，似乎让他们看到了某种可能。
任何离奇的情况出现，必有其原因。若是找出其原因，并且这种因素可以作为某种手段复制，让票房慢热的话……那不啻于拥有了电影淡季增加票房的法宝。
这种法宝邵氏已经找到了一个，那就是拍摄风月色情片。
但拍那种片子毕竟名声不好，而且也不是长久打算，所以《酒干倘卖无》奇怪的票房情况让他们忍不住想去刨根问底。
王梓钧对此也是满头雾水，心想我没做什么啊，但票房的增长怎么会这么古怪？
此时他已经回到了台湾，正在筹划公司的新片，无法去现场看个究竟，只能拜托倪匡帮他去看看情况。
王梓钧早有送倪匡的免费电影票，不过他忙着写作一直没去，等他到了自己家附近的一家电影院时，才发现这里排队买票的人早已等了多时，而对面一家正在上映《龙争虎斗》的电影院，那里购票的人只有这边的一半。
这与两部电影首映的情况成了鲜明的反比，好像刚刚调了个位置。
不止是倪匡，邵逸夫更是亲自把方逸华派过来，想搞清楚《酒干倘卖无》有什么猫腻。
王梓钧和邵氏的恩怨，也仅停留在去年的票房争夺上，毕竟王梓钧是外来户，不是邵逸夫的主要敌人。邵逸夫的大敌是培养了国际巨星李小龙的判将邹文怀，这次王梓钧能跟嘉禾打擂台，邵逸夫旗下的电影院也是出了一把力。否则嘉禾与邵氏同时拒绝放映王梓钧的电影的话，那靠一些零散的院线，绝对没有资格挑战《龙争虎斗》。
去年邹文怀借王梓钧的刀去杀邵逸夫，今年则是反了过来，王梓钧又成了邵逸夫手上的枪。否则白沐阳又不是傻子，非要跟安排自家的影片跟《龙争虎斗》这样的大片同一天上映，其中自然是为了争取邵氏的影院而做的私下交易。
方逸华不怎么出现在公众场面下，因此少有人认得她。
此时方逸华皱着眉头看着那长长的买票队伍，加入其中后，问她前面那人道：“怎么这么多人啊？这部电影有那么好看吗？”
前面那人居然是个五六十岁的大妈，她还没说话，她旁边的一个年轻人就说：“当然好看，不然我怎么会把全家都带来？我都看了两遍了。”
方逸华一惊，才发现自己面前居然是一家五口集体来买票。
“《龙争虎斗》不是更好看吗？还有李小龙主演。怎么你们都来看《酒干倘卖无》？”方逸华继续问道。
那大妈说：“打来打去的，有什么意思？我隔壁小媳妇说，这部电影是讲要孝敬老人的，教人做人的，好看！”
方逸华问来问去，也没问出什么头绪，只得买票进入影院。至于那大妈说的话，她觉得完全是扯淡，要是教人做人的影片就能取得好票房，那大家都去拍教育纪录片算了。
224【躺着中枪的王梓钧】
影院里不时传来低啜声，方逸华感到自己脸上也有一丝泪水滑落，连忙伸手指将其抹掉。
香港出产的电影，那是经常全场哄笑，亦或是用暴力勾起人的破坏欲，极尽感官的刺激。若说有什么词汇能描述港片，那就是——迎合观众。其中午夜场试映，便是最直观的体现。
只要能迎合观众，能让观众从兜里掏钱买票看电影，香港的电影人无所不用其极。一旦发现哪个元素、哪种类型的电影能吸引观众，那就一直使用到烂为止。
这个《酒干倘卖无》怪就怪在，它没有让观众过眼瘾的暴力场面，虽然也有几处让观众失声大笑，但到电影的中后期，其主调都是悲伤的，直到撕心裂肺地痛。
让人感到痛，能触动人内心的电影，自然是成功的。但绝不可能票房反应超过《龙争虎斗》这样的商业大片，问题出在哪里呢？
方逸华看着荧幕上林清霞在舞台歌唱，唱着那首这几天传唱港岛的《酒干倘卖无》，仔细地思索着这部电影成功的秘密。
方逸华猛地想起两个多月前的《应招女郎》，自从年初到现在，那部小成本的《应招女郎》此时依旧以307万的票房排在第一位，击败了邵氏同属风月片的《北地胭脂》。
《应招女郎》首先是靠名字吸引观众，打的是情色牌，而且其中确实有非常过火的场面，看得观众目瞪口呆。但真正让这部电影火起来的，却是其内容——这是一部讲述妓女的电影，分别讲述了她们沦落为应招女郎的悲惨遭遇和过程，而且颇有些为妓女申辩的同情意味，因此引起了巨大的社会争议。
有了争议，就有更多人的人进影院去看，而电影本身质量过硬，并且让人在饱了眼瘾之后，还能有所思考。如此一来，其票房迅速壮大起来，最后取得了让导演和制片人根本不敢想象的成绩。
方逸华反复地思索着，猛地她脸上一喜，却是发现了《酒干倘卖无》和《应招女郎》的共同点。两部电影看起来风马牛不相及，一部打情色牌，一部打感情牌，但却都是非常写实地手法，细腻地拍摄社会最底层人的生活！
有此发现后，方逸华的思维迅速运转：一般情况下，电影是用来消遣的，所以娱乐性高的商业片往往会获得成功。但此时不同，香港还处于股灾之中，恒生指数跌了两三个月了，还在不断下跌中。
恒指跌不要紧，要命的是在崩盘前，香港社会全民炒股，街上随便找十个人来，里面起码就有七八个股民。大量的民间财富蒸发，许多人来饭都吃不起，哪里会去看电影消遣？即便你是李小龙，那也没有我吃饭重要啊。
风月片可以让一些狼友勒紧了裤腰带，也要买票进去看看那些平日高高在上、可望而不可即的女星宽衣解带，一窥私密。但同是情色片，《应招女郎》却击败了李翰祥这个风月圣手，那必然有深层次的原因。
联系两部电影，方逸华已经大致明白其中缘由。那就是《应招女郎》和《酒干倘卖无》中的悲情和贴近现实的内容，引起了股灾中观众的共鸣，好像里面演绎的故事就发生在自己身上一样。
影院里响起了阵阵掌声，人们还没有从观影后悲伤的情绪中走出来，方逸华却疾步地走出电影院，耳边还听到周围观众的议论：“林清霞真是太漂亮！”
“是啊。比邵氏的那些金钗还要美，我看她称得上是港台第一美女。”
“我去年看过她的《窗外》，感觉是个清纯少女，就一年的时间，居然变成了大美人。”
“没听过女大十八变吗？”
“喂，你们男人怎么都这样啊？哑叔那么可怜，人家眼睛都哭肿了，你们居然还在议论谁漂不漂亮，到底还有没有良心？”
“怎么没良心了？林清霞就是漂亮啊，我又没说谎。”
方逸华匆匆地回到邵氏公司，把自己的所见所闻全都告诉了邵逸夫，并说道：“我认为我们应该减少古装和武打戏，多拍贴近生活的市井戏和风月片，这样才能更好的讨好观众。”
邵逸夫想了想，皱眉说：“你说得不错，正好《七十二家房客》就要拍完了，让他们加紧一点赶工。那几部还没开拍的古装戏都停下吧。现在当务之急是怎么压住邹文怀这个反骨仔！”
邵氏如今仍是香港电影界的龙头老大，可如今的形式已经岌岌可危了。
邵氏当年火爆的黄梅戏已经被时代甩在身后，曾引得万人空巷的古装武侠片，也被李小龙的功夫片所取代。邵氏电影还在走老路子，几乎没有什么创新和变通，而嘉禾却积极地走出香港与国际接轨，又比吝啬的邵逸夫在电影制作上更舍得花钱，因此嘉禾的电影画面比邵氏电影更加精美，把大多数的年轻人都吸引了过去。
邵氏去年就一直被嘉禾压着一头，今年更是无论大小成本的影片，遇到嘉禾全部都是完败，再这样下去，邹文怀这个邵逸夫当年的马仔，都快骑到他脑袋上拉屎了。
邵逸夫不是没想过创新，但创新是要花钱的，但连一盘道具菜都要用塑料充当、而且一用十多年的邵氏（在这里，我突然想起星爷那只神器大公鸡瓷碗，不知道的童鞋百度去），怎么肯花钱？在邵逸夫想来，无非是画面粗糙一点，道具假一点，只要影片内容可以就行了，观众不会挑剔的。
可惜这种观念都是老黄历了，有画面更好的电影，为什么要选差的？
对付嘉禾，正常手段不行，那只能用老一套了。
第二天傍晚，在嘉禾几家放映《龙争虎斗》的大型电影院门口，突然来了一群穿着苦力短褂的人。
“王八蛋，你踩我脚了！”一个凶神恶煞的家伙突然走进买票的队伍，不分青红皂白地使劲推了一把一个排队买票的影迷，将其推得直接朝后倒，途中又闯到了两个买票的人。
“你推我干什