“大错特错……”萧然呵呵笑着挥了挥手：“我指的包装绝不是狭义上的包装，而是广义的。那是什么？是时尚。我们不需要走得太超前，太前卫，可是引领时尚，这就是娱乐传媒的核心策略。”
众人均愣住了，魏东灵向萧然的新秘书韩韵示意一下，韩韵会意的操作起来。电子屏幕上出现了《英雄本色》小马哥的造型，萧然坐了下来，魏东灵解释道：“如果大家记性不是那么差的话，应该记得，当年发哥的这部影片上映之后，墨镜和风衣开始走俏的事。”
白鹏飞他们这些年纪在三十岁上下的青年都赫然一笑，当初他们一样迷得要死要活的，风衣和墨镜外加牙签都全面配套了。蓦然间，白鹏飞他们都明白了萧魏两人的意思，恍然大悟。
见到他们的表情，萧然满意的向魏东灵点了点头：“我想大家都明白我的意思了，这就是时尚，而这部影片所做的就是引领时尚！当信息革命来临之后，那时，我们不需要一味的推广，只需要通过恰当而且巧妙的手段，就足以让商品迅速推广开！这就是时尚的作用！”
“而我们需要做的就是引领时尚，让全球都默默被我们影响！”萧然站直身子瞥了众人一眼，缓缓说：“魅影是世界上最完善的跨行业集团，各种看似不同不相干的行业将成为这个引领时尚策略里重要的环节，这正是我们试图打造的。”
“可是，时尚也分很多种，我们想要什么，究竟想要什么？”魏东灵和萧然的相声说得倒是很有意思，巡视了一眼众人，把目光停留在柳春和策划部的新经理程雅雯身上：“小柳，小程，你认为我们应该要什么？”
柳春犹豫着，他作为全亚洲最著名的电影制作公司总经理，能力当然是足够的。可是，魏东灵的问题未免过于笼统了。程雅雯是韩龙的助手，自韩龙去了环球之后，便做了经理，她想了半天，还是得不出答案。
萧然笑了，剩下的东西将涉及电影，由他来讲，无疑更具有说服力。他站起来走动几下，来到柳春身后：“柳春，你对香港电影有什么看法？我是指广泛意义上的优缺点！”
“够机动够灵活够自由，我想这不是一时能够说得完的！”柳春几乎是不假思索便出了答案：“至于缺点方面，我认为应该是缺乏一种文化，一种属于自己的文化。”
萧然欣赏的点了点头，能够迅速给出这样的答案，果然是很出色的人材。香港电影缺乏一种文化底蕴，这是致命的缺憾，亦是港片很隐蔽的优点之一。香港吸收了来自各国各地的文化，形成一种很独特的东西。
而正是因为这种独特的东西，才能够造成港片能够在其他国家获得相当欢迎。因为它本身就有那样一种意味，让人无法抗拒的意味。当然，这不是意味着如果没有了这种味道便无法吸引人了，这毕竟是次要的。
萧然思考的是，在体制方面，香港影坛走上了与好莱坞不同的一条路，即是导演中心制度。好莱坞则是制片人制度，所有职务都围绕着制片人转，惟有老斯和老卢这样的超级大导演才能够不受干涉。
在最初那两三年里，萧然考虑的是，如何才能够电影创作更自由，更符合港片的处境。而当他最终认为导演的自由创作胜过一切之后，便基本形成了导演中心制的核心。
到了魅影逐步做大之后，萧然才开始看到更远更广阔的地方，他必须得想出一个更有利于电影的制度。好莱坞那一套不是行不通，而是在很大程度上勒杀了导演的创作**。
于是，在90年，萧然逐步构思出导演中心这个制度。导演、以及策划和制片三大职务，就是这个制度的最重要地方。导演是作为核心，制片作为策划部指派做前期和管钱的，负责杂务，而策划就属于一种监督职务了。
以最简单的例子来讲，譬如萧然的《本色》，这是一部文艺片，策划便基本不管什么事。若是《车神传说》，那么策划便必须得监督影片不会拍砸，若是够商业的导演，还会与策划商量下一场戏如何如何拍才能够吸引到观众。
所以，这种制度无疑是很有效的，至少比起好莱坞那完全牵制导演手脚的制片人中心制要强了太多。这样一来，便可保证导演的创作有足够空间来激发灵感，而策划只负责监督商业片不要被拍成文艺片，或者太沉闷之类的，基本不干涉导演。就是干涉了，导演亦完全可以不采用策划的建议。
于是，就在这些年里，萧然先是无意中走上这条路，继而开始着手筹备这样一个制度。到了今天，新艺城和麦党雄工作室的监制制度已经不复存在，只剩下逐步走向成熟的导演中心制。
正是这个制度，在这些年里吸引了不少来自日本和韩国等地的导演。再加上其他职务在这里的受重视程度，外国影人们更是纷纷前来这里，这其中还不乏欧洲导演，譬如那位卢&；#8226；贝松便已经在魅影的投资下在香港创办了一间电影制作公司。这亦正是萧然有信心能够在大陆拒绝港片之后，能够让港片迅速转型的原因之一。
在这样的情况下，港片的风味可谓是各不同之处。这让萧然不得不思索，好莱坞是将美国中层阶级那一套自由和民主推广开，依赖着这一套在全球获得地位的，尽管现在好莱坞影片在海外还斗不过香港，可这种类似的文化和格调是必备的，起码得具备类似的核心文化才行。
港片的核心文化是什么？没人能够给出答案，因为任何答案都不尽正确，唯一一个稍接近的快餐文化亦已经被萧然扑杀在襁褓之中了。那港片应该具备什么样的核心文化？这是萧然思考的东西，在文化和出版方面，他都已经铺好了路，足以让观众接受东方文化的路，现在唯一欠缺的就是核心文化了。
一个地区或者国家的电影没有核心文化的后果是什么？只瞧瞧欧洲电影便可知道一二了。若是没有衡量出拥有足够影响力，或者不如说是感染力的核心文化，那将是怎样呢？印度电影在当地绝对够火了，走的是印度本色文化，可却几乎没有冲出过本国。
这很简单，这种核心文化，不仅要自己能够适应，还要其他国家和地区的人能够适应。若是没有，那萧然为港片所做的一切都将是白费，因为那一切都只不过是在宣扬民主和自由罢了。
不过，民主和自由这套把戏不一定只有美国才能够玩，大家的定义不同，那内涵自然就不同了。中国文化的精髓在什么地方？儒或者别的？
萧然想，无论是什么都不要紧，关键在于，华语电影必须得学会包装，以民主和自由来包装完全属于自己的文化，把这些都推广出去。而当人们接受了它，那么就意味着接受了一切。
瞬间转过无数念头，萧然微笑望着众人淡淡的说：“我们要以民主和自由来包装中国文化，让它形成一种时尚，那么，到那时候公司就是在真正意义上的统治了全球！”
第二百六十六章 再战戛纳
在魅影集团的某个大房间里，那不是寻常人能够进得去的，那里被魅影的员工称之为荣耀之门。那里摆着许多奖座，而且这其中还没有包括那些被影人们带回家的奖座。
第一座是张婉葶的《秋天的童话》为魅影拿下的最佳影片奖座，这个奖座摆在了最显眼的位置，只因为它宣告了魅影帝国的诞生。最佳影片是集体的功劳，亦是魅影公司唯一能够获得的奖。
这其中亦不乏一些影人捐出来给魅影公司的奖座，譬如萧然便把自己获得的第一个金像奖奖座捐了出来。这个房间里有着大排的奖座，单是金马和金像奖便各有几个之多，由1987年，魅影公司只漏下了三届金马最佳剧情片和两届金像最佳影片。
除了金像和金马以外，还有三届亚太电影节以及一届东京国际电影节里的大奖。而且，在柏林电影节上，魅影亦拿过金熊和银熊各一个，张蔓玉及林清霞，还有发哥都在上面封冠了，去年拿下金棕榈的《霸王别姬》。粗略数算一下，这个荣耀之门里的奖项竟是不低于十四五个。
而在一面光洁的墙壁上，则清楚的记录着每一次魅影影片获奖的记录。若是我们仔细欣赏，便可发现魅影影片拿到的奖在这几年时间里，大大小小加起来竟然已经超过了一百多个。
而这一次，萧然出征戛纳，能不能为魅影的这个荣耀之壁增加什么容光呢？没人预料得到，就连萧然亦是如此。无论如何，这一次出征法国，已经在全港掀起了又一轮的热潮——他们都在拭目以待，想欣赏这位才华横溢的超级富豪再一次的精彩表演。
这显然是件很有趣的事，当初萧然是想打开国际市场才去的，而现在却是为了自己，为自己属于自己的荣耀才去的。因为，魅影现在不需要再打开了，国际市场早已为魅影敞开大门。
唯一让萧然感到沮丧的是，法国终于在戛纳开始之前推出了进口电影的限制条例。法国在欧洲电影里，绝对是一个重头戏了，如今魅影逼得法国不得不出台这样的条例来保护自己的电影，已经十足骄傲了。
可惜，萧然不为此感到什么骄傲。这样一来，魅影就不能再无限制的向法国发行影片了，唯一幸运的就是，这玩意伤害到的不止是港片，还有好莱坞。不过，这显然无法对港片造成太大的影响，只是一些地方保护主义而已，港片每年仍然能够持续输送大量影片。
这一次前行往戛纳，萧然是独自过去的，他是在颁奖前的一天赶过去的。开玩笑，他一秒钟几十万上下，闲着没事跑去戛纳旅游呀？其实与萧然一起过去的还有明星经纪公司的副总经理，以及策划部的人，他们过去是为了网罗人材。
有趣的是，这一届获得竞赛资格的还有老谋子的《活着》，以及《低俗小说》，可笑的是，这两部片子都是魅影投资的。当然，这还是昆丁老哥自己导演的，这个坏小子早在前年就被魅影给网罗到手了。
在颁奖晚会上，无数当红明星出现在现场，萧然随意的与旁人打着招呼，联同刘清云他们一块坐了，任由策划部和明星公司到处去挖人。
颁奖是相当隆重的，可未必见得就比现在的金像奖来得强。至少在亚洲而言，金马已经逐渐没落，而逐步增加了最佳外语片等奖项，并且开放了外语片竞逐奖向的限制之后，金像奖便在这几年里摇身一变，成为了亚洲当之无愧的头号商业电影奖。
在音乐奖方面，天籁赞助创办的音乐奖一样在魅影娱乐传媒帝国的横向推广之下渐渐扩大了影响力。由此可见萧然当初决定走这条综合娱乐传媒集团之路，在今天来瞧，是无比正确的。
没有林清霞在身旁，萧然总觉得自己好象少了点什么。瞥了一眼在一旁颇为兴奋的刘清云，那张黑脸上都快要冒出红光了，吴振宇的眼里亦投射出羡慕之色。
萧然不禁哑然失笑，任何人第一次来到这样的殿堂级地方，都要紧张吧。便如当年的自己一样，还不是一样紧张得手心全是汗水。感怀了一阵之后，萧然轻笑着，却蓦然见到了上次来这里认识的那位默里导演。与这导演打了下招呼，萧然便渐渐的心情愉快了很多。
其实来到戛纳的多数都是相对另类的红星，只是为了来走下过程，增加自己的知名度。对这些艺人，萧然显然没什么好感�