在场的几个人全然没料到，就连魏东灵自己都没料到，他一语成真，萧灵未来竟然真地成为了女强人。不仅全面接手萧然的事业，而且还将魅影的事业在短短十年时间里扩大了许多。极像萧然，极擅长谋略和心机。倒是萧清继承了父母共有的艺术细胞，成为著名的艺术家。
“真羡慕你们，有个这样幸福的家庭，有时候我想，做商人也不错！”黄群感慨不已，抬头打量了一下周围的景致。萧然买下的这块地非常大，足有三四万尺，南面有超级无敌海景，而其他三个方向都充满了绿色的自然：“起码有钱买像这样舒服的房子！”
提起这个，这可算是萧然的得意之作了。这个房子和这块地由当初的六千万在短短的数年时间里便飙升到了四亿港币，如果是投资，那可是千值万值。
萧然接过小灵儿，疼爱的刮了她的可爱鼻子一下，小灵儿很喜欢这样的感觉，立刻便咯咯笑了。萧然对这小丫头说：“小灵儿，记住，这个黄伯伯是你的干爹，下次可千万不要忘记。还记得上次你玩的那个小木马吗，就是他送给你的！”
听到这里，黄群就是一脸惭愧。说是要给小灵儿一些礼物，可始终还是想不到送些什么，最后惟有亲手做了个小木马寄过来，寥表心意。
这个晚上便是萧然的作品《本色》的试映场，这一次去欣赏的人倒不在少数，魏东灵他们全都去了。倒是黄群好奇的问道：“为什么要叫本色？”
其他人亦很感兴趣的扭头望着萧然，魏东灵只恨天下不乱的恶意揣测：“我猜阿然想的是男人本色这四个字，清霞，你可要提防这小子了！”
尽管黑暗里不是很瞧得清楚。可萧然还是狠狠瞪了一眼魏东灵才解释：“你们都知道，这是我地实验作品。而这部戏很特别，特别之处在于视角。我想或许可以解释为还原这个故事，或者这双眼睛里的故事本来的色彩。”
很悲惨的，按照规则来办，萧然的这部实验作品不得不被安排在文艺戏院上映。他早前之所以一直没有拿来试映，是因为试映是观察观众的意见以确定是不是要再次剪接，而萧然是个人作品，当然没必要迎合观众。所以就直接拿去戛纳才来试映。
影片一如既往的来了几个广告，不过，这一次特别的多而已。广告之后就是预告片。这次的预告片有两个，一个是第一次与萧然一起参加戛纳失利地杨超。杨超现在是香港相当擅长历史题材的导演，魅影的那部战争片便是由他监制，另外一个擅长大场面地导演执导。
杨超的这部新作一样是部文艺片。一般情况而言，预告片总是与正片类型都是类似的，这样才能够在最大程度上吸引观众。随后便是王佳卫的《东邪西毒》，一见到这预告片里劈山开石的镜头，萧然便又爱又恨。
对这个王佳卫，萧然向来都有一种恶从胆边生，试图杀人的冲动。确实是非常难以形容这种感觉，可是，如果我们能够了解王佳卫拍这部《东邪西毒》花掉了足足一亿六千万时，那我们便可理解萧然的心情了。
不过。萧然真的很喜欢这部影片，他觉得这是王佳卫最好的电影，而且还是香港影史上最完美的影片之一，如果票房惨淡不算缺点的话。
正片到了，影片开头依然是那个愈发显得大气和神圣的女神标志，萧然不禁想起了以前创业时的艰难，扭头看着林清霞。岂料林清霞亦是想到了自己拍这段标志时的辛苦，也看向他。
两人对视一笑，有时候能够站在现在欣赏过去真是一件很美妙地事，每一种记忆都成为珍藏的银色日历，永不褪色。银幕上再次出现一个胶片和摄影机加在一起的标志，这是基本映画的标志。
这两者出了之后，终于出现了让观众兴奋的字幕——萧然作品！萧然的作品如何让人不兴奋，这可是从来没有拍砸过片子的导演。在萧然印象里，历史上香港唯一敢说没拍烂片的导演就只有赵冲基，这人素有秀才导演之称，凭着《三个受伤的警察》让郑择士封了帝。
现在大导演每年最多拍两部片子，一部商业的一部文艺的，唯一例外的就是徐可这个超级快枪手，曾经在1991年导演了四部影片。近年来也减到了三部，其他的普遍都是一到两部，像萧然和吴雨森这样的甚至两年都不一定拍上一部，因为他们需要时间来考虑。
影片终于开始了，首先出现的是一个微有些许晃动的画面。这个摄影机晃动的问题曾经让萧然和黄永衡以及刘卫强苦恼了几天，最终才找到方法做出避震器来防止画面晃动严重。
事实上，刘卫强不是没提议过，还是不要用手提机了。可萧然和黄永衡同时否决了，摄影机既然是眼睛，那里有不晃动的，这样才够逼真。
银幕上的画面一直在前进着，并且出着演职员的字幕。当初为了解决画面单调导致的枯燥乏味感，萧然最终决定以突出周围的声场。不过，没想到这倒给人一种身临其境的感觉，听着音响里传来的各种声音，很容易让观众发现其实身旁周围亦是有些有趣的东西。
随着摄影机的移动，虚拟出的男主角开始走进了银行里。这时，观众们终于感到不对劲了，为什么画面下面忽然伸出两只手，而且音响里发出来的声音就好像画面正中一样。
萧然忍不住在肚子里偷笑起来，什么是操纵观众？这就是了。无论任何人，都能够在操纵里获得快感，而这就是人们为什么要努力向高处爬的原因。可是，任何操纵的感觉，都不如萧然现在的感觉来的愉快，因为这不伤害人，还是一种艺术，他是在操纵着人们在这一个多小时里的行为和思想。
当画面里那双手拿到钱以后，转身走出不远，便见到一个没有蒙面的家伙，相当神色很阴很强悍的家伙由门外走来，怀里正在掏出一件家伙。画面立刻颤抖了一下，这便是虚拟男主角的颤抖。
那乌黑的枪口抬起来指着镜头，因为广角镜头的运用，导致刘清云的脸型和枪都有些变形了，形成一种扭曲的威慑力。而这时，音响里再传出了一记懒洋洋的声音：“不要动，我在抢劫！”
“是你！”“是你？”两个不期而遇的劫匪发现自己遇上了非常尴尬的一件事——在作案时遇上同行，糟糕的是，他们彼此以前好像还有过节的。
随着两人飞快的动作，摄影机将这一切都显现在银幕上。当刘清云扮演的强悍劫匪怒睁眼睛开枪射杀一个人的瞬间，只见鲜血激射出来，这个特效做得极其真实。摄影机立刻陷入了黑暗里，直到后来观众弄明白这片究竟是想讲什么，才知道画面黑暗下来，是虚拟主角因为恐惧而闭上了眼睛。
可是，闭上了眼睛，不意味恐惧不再纠缠着人。黑下来的银幕上打出片名之时，音响里仍是偶尔传来砰砰枪声以及数下惨叫，这一个灵感，是来自《枪火》。
萧然在剪接这一段的时候本来一直在苦恼如何才能够让片头出得更有趣一点，最后想到了《枪火》。而他更是心中一动，让射杀的场面只出现了一幕，让其他的枪声在画面全黑里轰然响起，这样便可含蓄的引发一种恐惧。
接下来的故事相对便有趣多了，观众们一扫开头三分钟里的沉闷，全神贯注的欣赏着影片。这给他们的感觉非常奇妙，画面给他们一种感觉，他们就是在大街上看着警匪枪战发生，而且自己还在躲来躲去。
第二百七十一章 虚拟主角
这显然是一种全新的体验，尤其是那个长镜头的运用，画面飞快的移动着位置。当初为了解决画面聚焦的问题，萧然特地花了一天时间来进行现场的位置调度，并且调整摄影机的位置，以期解决聚焦的问题。现在看来，问题显然微乎其微。
这个枪战的长镜头不是很长，只有大约三到四分钟左右，可是却花费了萧然非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是，即便是长镜头，可因为现场的调度关系，竟也呈现出萧然一贯的风格，显得相当流畅，一气呵成。
这前面的铺垫足足花了十来分钟，剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单不过，因为摄影机不需要再奔来奔去，NG总是很少。
这后面的故事就相对简单了许多，两个“配角”在仓库里勾心斗角彼此撕杀，而外面却赶来了警察。最终两人和虚拟主角都被困在这其中，两个配角彼此身受重伤，在临死前喘息着发现了虚拟主角，并且一枪射杀之。
当虚拟主角重重倒在地上，发出砰的一声之后，画面渐渐黑掉了。可是，音响里却依然传来两个配角的各一句话，随即便听得许多脚步声出现，想必是警察。而这时，声音渐渐消失。
萧然的心情很奇妙。他在回想自己创作时地感受。在创作过程里，他觉得自己就好像充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。
就连制作后期之时，他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想，的确是那种灵感和冲动驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。
可是，当影片全部制作完毕时，那他整个人便好像泄了气的气球一样，软软地提不起任何精神。最可怕的是。那段时间里，他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的。就好像自己地一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好像自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。
现在萧然终于理解了为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后。便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的**和冲动让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。
全场观众都傻眼了，没人能够想象得出这是一部这样的影片！林清霞他们更是糊涂地望着萧然。希望萧然给出一个答案。萧然却只是微笑不语，他当然也不清楚，这片能够拿到金棕榈，很大程度上就是因为这种奇妙的表现方式。
这究竟是什么影片，到底想讲什么？观众心里都有着这样的一个疑惑。其实，他们都很清楚，这个故事非常简单，就是一个多小时里发生的一个警匪故事，或者不如说是匪与匪的故事。
可是他们不懂为什么会是这样，与他们平常所见到的完全不同。是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的劫匪在彼此相争相斗里英雄惜英雄，却不得不为了类似一山不能容二虎的观念而彼此死亡。
在这一点上，萧然采用的是循序渐进的方式，起初为两个配角安排的冲突点是在银行抢来的钱。而在后来才逐步随着两位配角渐渐不经意间浮现的对钱的态度才发现，原来让他们激斗的原因不是为了钱，而是为了与跟自己差不多的人比一个高下，在大局而言，这种概念非常具有浪漫主义。
可是，萧然的镜头却非常具有现实主义，而就连萧然自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与阿杜力图在《大事件》里以写实手法来呈现两个劫匪之间的彼此敬重颇有相似，这是很矛盾的手法。
只不过，萧然干得比十年后的阿杜要强出了许多，任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义情调则透过两位演员和镜头的描写�